Näyttelyssä on esillä veistoksia ja tekstilähtöisiä reliefejä. Reliefien lähtökohtana on kahden, joskus kolmen tai neljän sanan yhdistelmät. Olen poiminut erilaisista kielipeleistä sanoja, jotka eivät inhimillisessä kielessä muuten kohtaa. Teoksissa olen laittanut yhteen esimerkiksi ajankohtaisia yhteiskunnallisia sanoja sekä ihmisen anatomian ja taidehistorian käsitteitä. Kokeilujen kautta syntyneistä sanapareista valitsin toteutettavaksi sellaiset yhdistelmät, joiden kautta aukesi uudenlaisia tapoja hahmottaa nykyaikaa.
Kipsireliefien toteutukseen ja typografiaan sain vaikutteita antiikin kivitauluista ja keskiaikaisista käsikirjoituksista. Reliefit käsittelevät muun muassa talouden ja luonnon suhdetta, utopioiden kuolemaa sekä fossiilisen sivilisaatiomme paikkaa ihmiskunnan historiassa. Veistoksissa muokkaan arkisia esineitä tai yhdistän toisiinsa kaksi esinettä, jotka eivät normaalisti kohtaa. Käytän veistoksissa muun muassa mellakka-aitoja, hautakynttilöitä, Pirkka-olutta, kalastusvälineitä ja akvaariotarvikkeita. Gut Swap – veistossarjassa vaihdan kahden esineen sisälmykset keskenään. Muissa veistoksissa ja installaatioissa käsittelen empatian kaksijakoista luonnetta sekä kriisiajoille tyypillistä, elämäntapaa järjestävien rajojen haihtumista ilmaan – ja toisaalta uusien, ennakoimattomien rajojen ja kahtiajakojen syntyä.
Reliefisarjaan kuuluvan Eyeball Slavery -teoksen voi tulkita käsittelevän digitaalisen maailman toimintalogiikkaa tai sen voi nähdä yleisenä kuvauksena visuaalisuuden ylivallasta suhteessa muihin aisteihin. Silmien kautta nähtynä asiat näyttäytyvät tarkkoina, selvärajaisina ja ennen kaikkea erillisinä. Maailma jakautuu havaintoja tekevään yksilöön ja ulkopuolisiin objekteihin. Näyttelyn teoksia valmistaessa minua kiehtoi erilaiset kategorioiden ylitykset, yhteenliukumat ja se mikä inhimillisessä kokemuksessa epäyksilöllistä. Teosten köyhdytetty visuaalisuus heijastelee
tätä pyrkimystä.
Teoksilla ei ole yhtä yhtenäistä aihetta tai teemaa vaan yhdistävänä tekijänä toimii tietynlainen, yhteyksien luomiseen tähtäävä ja ristiriiitoja tutkiva taiteellinen ote. Aihelähtöisen työskentelyn sijaan näyttelyn tekemisen metodina on toiminut kaiken ajattelu yhdessä ja samaan aikaan.
Näyttelyä ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus sekä Greta ja Alfred Runebergin säätiö.
Nestori Syrjälä työskentelee ekologisiin kriiseihin ja vaihtoehtoisiin tulevaisuuksiin liittyvien teemojen parissa käyttäen monipuolisesti eri medioita veistoksista performanssiin. Syrjälän
teoksissa eriaineksiset, yhteiskunnalliset ja henkilökohtaiset aiheet liukenevat ja sekoittuvat toisiinsa. Viime vuosina Syrjälän teoksia on ollut esillä muun muassa Basel Social Clubissa, Kiasman kokoelmanäyttelyssä, Wäinö Aaltosen museossa sekä Ateenan Konservatoriossa.
Lataa tästä Nestori Syrjälän näyttelyn kuvallinen teosluettelo.
Mediabox