Tianjun Li
BIRD COLLISIONS
Tianjun Lin yksityisnäyttely Bird Collisions Forum Boxissa käyttää lintua kulttuurit ylittävänä symbolina, jonka kautta taiteilija kartoittaa ekologian ja muuttoliikkeen välistä ruumiillista kietoutuneisuutta.
Bird Collisions on jatkoa pitkäkestoiselle projektille Free as Birds. Viimeisen kahden vuoden aikana Li on liikkunut muuttolinnun tavoin ja tutkinut rajoja ylittäviä saaria selvittääkseen, miten lintu toimii ”vapauden” kulttuurienvälisenä symbolina. Tässä projektissa visuaaliset elementit ja kokeellinen äänityöskentely kietoutuvat toisiinsa. Valokuvan, videoinstallaatioiden ja ääniperformanssin kautta Li kehittää uutta, purettua ”lintukieltä” ja luo yhdessä paikallisten yhteisöjen kanssa lintulaulukuoroja sekä kollektiivista mielikuvitusta ”linnuksi tulemisesta”.
Uusi näyttely ottaa lähtökohdakseen ekologisen ilmiön, jossa linnut törmäävät arkkitehtuurilasiin, kyseenalaistaen läpinäkyvyyden käsitteen. Lintujen muuttoliikkeen luonnollinen vaistonomaisuus törmää yhteiskunnallisten rakenteiden näkymättömään arkkitehtuuriin. Tämä jännite heijastaa niitä näennäisen läpinäkyviä mutta jäykkiä esteitä, joita ihmiset siirtolaisina kohtaavat systeemisissä viitekehyksissä. Li muuntaa galleriatilan aistittavaksi kentäksi. Äänellisen mimiikan, kollektiivisen ja yksilöllisen laulun (chanting) ja yhteisöllisen tarinankerronnan avulla, rinnakkain kehollisen läsnäolon, äänen, videoinstallaatioiden sekä kokeellisen valokuvan kanssa, näyttely rakentaa tilan, joka on sekä runollinen että koskettava.
Taiteilijaa ja Bird Collisions -näyttelyä ovat tukeneet Saastamoisen säätiö, Pohjoismaisen kulttuuripisteen B28-residenssi, Taiteen edistämiskeskus (Taike) ja Aalto Studios.
Erityiskiitos teoksen osallistujille: Ida Vu, Ricardo Baltazar, Branislav Dakovic, Safa Solati, Tangmo Ladapha.
Suomessa toimiva monialainen taiteilija Tianjun Li (Timjune, CN/FI) yhdistää työskentelyssään linssipohjaisia medioita, kokeellista vokaali-ilmaisua ja tilainstallaatioita. Synesteettisen kääntämisen ja neljän oktaavin äänialan avulla hän työstää inhimillisten ja ei-inhimillisten toimijoiden välisiä vastaavuuksia visuaaliseksi ja äänelliseksi lajienväliseksi tarinankerrontajärjestelmäksi.
Lillä on taiteen maisterin tutkinto Aalto-yliopiston visuaalisten kulttuureiden, kuratoinnin ja nykytaiteen (ViCCA) maisteriohjelmasta, sivuaineenaan Sound in New Media. Hänen työskentelyään ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus (Taike), Saastamoisen säätiö, Frame Contemporary Art Finland, Suomen kulttuurirahasto ja Espoon kaupungin taiteilija-apuraha. Hän on työskennellyt muun muassa Saaren kartanon (Koneen säätiö) ja B28-residenssissä (Pohjoismainen kulttuuripiste). Hänen teoksiaan on esitetty kansainvälisesti näyttelyissä, performansseissa ja installaatioissa. Uusi yksityisnäyttelytilaus Fruitmarket Galleryssa (Iso-Britannia), jota tukee Suomen Britannian- ja Irlannin-instituutti, avautuu loppuvuodesta 2026.
Suomessa toimiva monialainen taiteilija Tianjun Li (Timjune, CN/FI) yhdistää työskentelyssään linssipohjaisia medioita, kokeellista vokaali-ilmaisua ja tilainstallaatioita. Synesteettisen kääntämisen ja neljän oktaavin äänialan avulla hän työstää inhimillisten ja ei-inhimillisten toimijoiden välisiä vastaavuuksia visuaaliseksi ja äänelliseksi lajienväliseksi tarinankerrontajärjestelmäksi.
Lillä on taiteen maisterin tutkinto Aalto-yliopiston visuaalisten kulttuureiden, kuratoinnin ja nykytaiteen (ViCCA) maisteriohjelmasta, sivuaineenaan Sound in New Media. Hänen työskentelyään ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus (Taike), Saastamoisen säätiö, Frame Contemporary Art Finland, Suomen kulttuurirahasto ja Espoon kaupungin taiteilija-apuraha. Hän on työskennellyt muun muassa Saaren kartanon (Koneen säätiö) ja B28-residenssissä (Pohjoismainen kulttuuripiste). Hänen teoksiaan on esitetty kansainvälisesti näyttelyissä, performansseissa ja installaatioissa. Uusi yksityisnäyttelytilaus Fruitmarket Galleryssa (Iso-Britannia), jota tukee Suomen Britannian- ja Irlannin-instituutti, avautuu loppuvuodesta 2026.
timjune.com
@timjunelee
Pavel Rotts
MATTER OF TOUCH
Matter of Touch jatkaa Pavel Rottsin tutkimusta muistin materiaalisuudesta saven avulla. Se toimii jatkona Forum Boxin julkisivussa esillä olevalle Climbing a memory -installaatiolle.
Useat historialliset tiilirakennukset Helsingissä, kuten Paavalinkirkko ja entinen Sinebrychoff-panimo, säilyttävät edelleen jälkiä sota-ajan pommituksista. Näistä vaurioituneista seinistä otettujen valujen avulla Rotts siirtää niiden muodot käsintehtyihin savitiiliin, joita tuotetaan koko näyttelyn ajan.
Tiili on perusrakennusmateriaali, mutta myös muistin kantaja. Jokainen tiili muotoillaan yksilöllisesti käsin ja se kantaa sota-ajan pommitusten jättämää jälkeä, joka on painettu saveen sen ollessa vielä pehmeää. Näyttelyn aikana taiteilija rakentaa vähitellen seinää käsintehdyistä tiilistä ja lopulta sulkeutuu rakenteeseen pitkäkestoisessa performanssissa.
Muurin rakentamisen ohella vierailijat kutsutaan osallistumaan tiilienvalmistustyöpajoihin. Osallistujat voivat valmistaa omia savitiiliään ja jättää niihin henkilökohtaisia jälkiä mukanaan tuomillaan esineillä.
Näyttelyä tukevat Koneen säätiö ja Oskar Öflundin säätiö.
Tuottaja: Jaana Denisova-Laulajainen
Tekninen apu: Andreas Behn-Eschenburg
Näyttelyn yhteistyökumppanit: Wienerberger Oy, Material shop, Composite EE
Pavel Rotts (s. 1982, Petroskoi) on inkeriläinen monialainen taiteilija, joka on asunut Helsingissä vuodesta 2015. Hänen työskentelynsä kattaa installaatioita, performansseja, liikkuvaa kuvaa, ääntä ja taiteellista tutkimusta, ja hän käsittelee paikaltaan siirtämisen historiaa, poliittista väkivaltaa, kollektiivista muistia ja omaa identiteettiään. Rottsilla on kuvataiteen maisterin tutkinto Taideyliopistosta, hän esittelee teoksiaan kansainvälisesti ja on osa taiteilijaduo SAHSAPASHAa. Hän on myös aktiivinen taiteilijoiden johtamissa kulttuurialoitteissa ja sodanvastaisessa aktivismissa.
Hänen töitään on esitelty yksityisnäyttelyissä, kuten Climbing a Memory (Narvan museo, 2024) ja Leave No Trace (Helsinki, 2021), sekä osana SAHSAPASHAa eri puolilla Eurooppaa, kuten New Institutessa (Rotterdam, Alankomaat) ja Paradise Worksissä (Manchester, Iso-Britannia). Rotts on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin ja residensseihin ympäri Suomea ja Eurooppaa, mukaan lukien Joensuun biennaali MITÄ, Mäntän taideviikot (Suomi), Narvan taideresidenssi (Viro), Pikene på Broen (Norja) ja The Mirror Institution (Ruotsi). Hän on saanut useita apurahoja ja palkintoja, kuten Suomen kulttuurirahaston taiteilija-apurahan (2024), William Thuring -palkinnon (2025) sekä projektiapurahoja KONE-säätiöltä ja Oskar Öflundin säätiöltä. Taiteellisen työskentelynsä ohella Pavel oli mukana perustamassa sodanvastaista NO PUTIN NO -aloitetta, KINO Club Helsinkiä ja Shelter-festivaalia.
Yuije Zhou
HEALTH HAMMER
Protestin välineillä on tarkoitus liikkeen luomisessa. Monumentteja puolestaan valmistetaan muistamaan, muistuttamaan ja hoitamaan haavoittunutta kollektiivia, kun liikkeen vauhti pysähtyy. Tässä näyttelyssä Health Hammer nostaa esiin kannettavan muistomerkin; esineen, joka dokumentoi tapahtumien, kamppailujen ja vastarinnan tekojen osia, joita muuten ei voida julkisesti julistaa, surra tai muistella.
Fyysinen terveysvasara, näyttelyssä ehdotettu ihanteellinen kannettava muistomerkki, näyttää itsepuolustusaseelta, mutta toimii itsehoidon välineenä. Arkielämästä peräisin oleva terveysvasara on manuaalinen työkalu, joka yhdistää akupunktiotaputuksen ja yrttiaromaterapian lihasjännityksen lievittämiseksi ja imunesteen virtauksen stimuloimiseksi. Vasarat kannustavat kollektiiviseen paranemiseen piilottamisen, sensuroinnin tai pyyhkimisen traumasta itse suoritetun hieronnan avulla. Terveysvasaralla lyödään omaa kehoa – tai toista kehoa – kunnes se värähtelee, kaikuu ja saavuttaa resonanssin menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden kanssa.
Vasaroita ympäröivä kangas koostuu suuremmasta kankaasta leikatuista käsin kudotuista jacquard-tekstiilipaloista. Suuremmat tekstiilipalat kuvaavat koodattua grafiikkaa vastarinnasta, kun taas pienemmät palat muodostavat koristeellisen ja funktionaalisen osan terveysvasaraa, jäljittäen runojen, lauseiden, sanojen ja kirjainten palasia, jotka vastustivat unohtamisen institutionaalisia järjestelmiä. Näyttelyn tekstiilit ovat toisiinsa kietoutuneita ja periytyneitä, ja ne resonoivat yhteisten koodattujen muistojensa kautta.
Näyttelytilan installaatio ammentaa kiinalaisen vetokangaspuiden rakenteesta, jacquard-kangaspuiden edeltäjästä. Historiallisesti kangaspuut oli järjestetty kahteen kerrokseen: avustaja (eng. draw-boy) istui ylhäällä ja hallitsi kuviota, kun taas kutoja alhaalla suoritti kutomisen fyysisen työn. Tämä binäärinen kudontajärjestelmä myötävaikutti myöhemmin jacquard-mekanismin ja lopulta nykyaikaisten tietokonejärjestelmien kehitykseen, joissa kielet jatkavat prosessointia luomalla ja purkamalla koodia.
Näyttely käsittelee kutomista tekona, joka muistuttaa autoritaarisen sensuurin vaimentamien äänten läsnäolosta, ja hyödyntää monumenttien esineitä sensuroidun tiedon säilyttämiseksi toiminnallisessa muodossa. Jacquard-kudonta materialisoi poistettavan sisällön konkreettiseksi, pitkäkestoiseksi representaatioksi, mahdollistaen sen vaikutuksen ja totuuden dokumentoinnin perinnön jatkumisen. Näyttely haluaa vilpittömästi tarjota kannettavia muistomerkkejä heille jotka taistelivat, toimien henkilökohtaisena muistona tottelemattomuudesta sekä kannustaen itsesäätelyn ja huolenpidon hetkiin.
Näyttelyn on kuratoinut Chih-Tung Lin.
Yujie Zhoun työtä ja näyttelyä tukee Taiteen edistämiskeskus.
Yujie Zhou (they/them) on Helsingissä asuva kiinalainen kuvataiteilija. Hän tutkii kielen tulkintaa sekä sensuurin ja valvonnan ohittamisen menetelmiä valokuvauksen, jacquard-kudonnan, videon ja julkaisujen avulla. Hänen työskentelynsä kyseenalaistaa historiallisten kertomusten rakentumista ja samalla uudelleenmuotoilee kollektiivista yksilöllisyyttä kansallismielisen kasvatuksensa ja yhteiskunnallis-poliittisten hallinnan muotojen vastakkainasettelusta.
Zhoulla on taiteen maisterin tutkinto Aalto-yliopistosta, pääaineenaan valokuvaus ja sivuaineenaan tekstiilit. Hänen töitä on esitelty Suomen valokuvataiteen museossa (Helsinki), Copenhagen International Photography Festivalissa 2025, Singapore International Photography Festivalissa 2024 ja Plat(t)form 2023 -näyttelyssä Fotomuseum Winterthurissa Sveitsissä. Zhoulle on myönnetty residenssejä Koneen säätiön Saaren residenssissä (Suomi), HIAPissa (Helsinki, Suomi), Temple Bar Gallery + Studiosissa (Dublin, Irlanti), Pioneer Worksissa (New York, USA), Künstlerdorf Schöppingenissä (Saksa) ja Treasure Hill Artist Villagessa (Taipei, Taiwan).
Chih-Tung Lin (they/them) on Helsingissä asuva kuraattori ja taiteilija, joka on kotoisin Taiwanista. Lin lähestyy työtään monitieteisen näkökulman kautta. Hänen työskentelynsä on leikkisää ja sujuvaa, ja hän usein hämärtää kuratoinnin ja taiteen tekemisen välisiä rajoja. Hän tutkii aiheita useilla eri menetelmillä – kuratoinnin, performanssin, näyttelytoiminnan ja julkaisemisen kautta – välttäen tietoisesti rajoittumista yhteen mediaan. Hänen työnsä keskiössä ovat sosiaalisia suhteita ja yhteiskunnallisia rooleja käsittelevät kertomukset, usein psykologisen näkökulman kautta suodatettuina. Hän on kuratoinut näyttelyitä Suomessa, Ruotsissa, Norjassa ja Taiwanissa, ja hänen teoksiaan on esitelty Suomessa ja Virossa. Hän työskenteli taiteellisena johtajana Catalysti ry:ssä, joka on voittoa tavoittelematon, Suomessa toimiville monikulttuurisille taiteen tekijöille suunnattu taideorganisaatio. Linillä on taiteen maisterin tutkinto Praxis-näyttelytutkimuksen ohjelmasta Taideyliopistosta ja psykologian kandidaatin tutkinto National Chengchi -yliopistosta.