Laura Dahlberg
DESTROY THEM WITH CUTENESS
Näyttelyn nimi viittaa tunteeseen, jota kutsutaan söpöysaggressioksi. Se voi syntyä, jos kohtaa jotain ylivoimaisen söpöä: esimerkiksi kissanpennun, joka on niin suloinen, että sitä tekee mieli puristaa, ei vahingoittaakseen vaan koska yllättävä tunne on vain liian suuri käsiteltäväksi. Söpöysaggressiossa kaksi vastakkaista tunnetta valtaa kehon samaan aikaan ja silloin jokin sisälläsi horjuu.
Näyttelyn teoksissa teknologia näyttäytyy kummallisena ja pehmeänä. Niiden söpö ulkomuoto sekä heleä väri yhdistettynä keinotekoiseen liikkeeseen saattaa saada aikaan ristiriitaisen tunteen. Ihminen tuntee usein outouden tunnetta kohdatessaan robotteja, jotka muistuttavat eläviä olentoja, mutta ovat kuitenkin liian kaukana luonnollisesta.
Teosten materiaalivalinnat ovat muotoutuneet sen mukaan, mitä olennot tarvitsevat liikkuakseen. Mekaanisten olioiden tekninen toteutus vaatii huolellisuutta. Digitaalisen sekä fyysisen maailman on toimittava yhdessä: jos muoto ei kanna, ilma karkaa ja liike jää syntymättä. Jos koodin rytmi ei ole oikea, voi toukka poksahtaa. Joskus olio ei herää lainkaan – sen silikoninen iho on ollut liian hauras.
Yksi teosten keskeisistä materiaaleista on huoneilma, joka täyttää ympärillämme olevat tyhjät tilat. Ilma kulkee olioiden aukkojen sisään ja vapautuu ulos. Käytämme samaa ilmaa molemmat, jotta olisimme hetken elossa.
Näyttelyn äänimaiseman on toteuttanut Eemeli Dahlberg.
Laura Dahlberg (s. 1991) on kuvanveistäjä, joka hyödyntää työskentelyssään robotiikkaa ja uusia materiaaleja. Hänen teostensa teemat keskittyvät teknologian ja muiden lajien yhteiseloon sekä niiden välisessä vuorovaikutuksessa ilmeneviin animistisiin elementteihin. Hän on kiinnostunut luomaan tiloja, joissa voimme kokea yhteyttä mekaanisten olioiden kanssa.
Dahlberg on valmistunut kuvataiteilijaksi Saimaan ammattikorkeakoulusta vuonna 2016 ja kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2022. Hänen viimeisimmät näyttelynsä olivat yksityisnäyttely HAM Galleriassa Helsingissä sekä yhteisnäyttelyt Onoman kesänäyttelyssä Fiskarsissa ja Galleria Rostrumissa Malmössä. Hänen teoksiaan löytyy Helsingin taidemuseon kokoelmasta.
Tanja Koljonen
THINKING NUMBERS
Thinking Numbers -näyttelyn lähtökohtana on Jonathan Schellin vuonna 1982 julkaistu esseemuotoinen tietokirja The Fate of the Earth. Kirja kuuluu kylmän sodan aikakauden keskeisiin teoksiin ja tarkastelee ydinsodan seurauksia sekä ihmiskunnan tulevaisuutta. Schellin mukaan maapallon kohtaloa pohtiessa ihminen joutuu kosketuksiin sellaisen kanssa, jota hän ei voi täysin hallita eikä täysin ymmärtää. Tämä tietämättömyys voisi parhaimmillaan johtaa ihmettelyyn, ja ihmettely edelleen kunnioitukseen sekä tekoihin maapallon tulevaisuuden turvaamiseksi. Onko tietämättömyydellä enää arvoa ajassa, jossa “selitys” on aina saatavilla?
Näistä lähtökohdista syntyi taiteilijakirja Thinking Numbers, jonka ympärille näyttelykokonaisuus rakentuu. Thinking Numbers ei kommentoi Schellin alkuperäistä teosta tai sen aihetta, vaikka se säilyttää siihen selkeän yhteyden. Taiteilijakirjassa on säilytetty lähdeteoksen koko ja sivumäärä, mutta suurin osa tekstistä on poistettu. Alkuperäisille paikoilleen on jätetty ainoastaan numeraaliset maininnat sekä ajatteluun ja ajatuksiin viittaavat sanat. Tuloksena on sanaluettelo, jossa numerot ja ajattelu irtaantuvat mitattavasta ja niiden logiikka kääntyy magiaksi. Numerot eivät enää selitä maailmaa, vaan niistä tulee välineitä ajatella merkitystä, aikaa, tyhjyyttä ja hallinnan rajoja.
Näyttelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus.
Tanja Koljonen (s. 1981, Muonio) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hänellä on maisterintutkinnot Aalto-yliopiston valokuvataiteen osastolta sekä Taideyliopiston Kuvataideakatemian taidegrafiikan laitokselta. Koljosen työskentely keskittyy kielen ja kuvan suhteeseen. Hän työskentelee kuvien, taiteilijakirjojen ja julkaisujen parissa, jotka usein laajenevat näyttelykokonaisuuksiksi. Vuodesta 2018 lähtien Koljonen on julkaissut taiteilijakirjoja omakustannenimellä Editions 22:22. Hänen taiteilijakirjansa perustuvat usein olemassa olevien kirjojen uudelleentulkintaan ja kytkeytyvät menetelmällisen ja käsitteellisen kirjoittamisen perinteisiin. Koljonen on pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Suomessa ja Euroopassa sekä osallistunut kansainvälisiin residensseihin, kuten Leipzig International Artist Programiin Leipzigissä (2018), Kempinski Young Artist Programiin Shanghaissa ja Pekingissä (2015) sekä Künstlerhaus Bethanienin International Studio Programiin Berliinissä (2014).
Timo Viialainen
Adventti mustalle joulukuulle
Näyttely koostuu kahdesta teoksesta, joita yhdistää niiden suhde valoon ja pimeään, sekä teoksissa esiintyvät vastakkaiset elementit tuli ja vesi. Näyttelyn nimikkoteos Adventti mustalle joulukuulle on rakentunut löytämääni suurikokoiseen ja kuluneeseen lumiauran terään. Tämä esine on kulkenut mukanani kahden vuoden ajan. Olen ajatellut sitä paljon. Esineen koossa ja muodossa on jotain sivuuttamatonta. Se on antanut minulle fyysisen vastuksen ja se on ollut myös jatkuvasti tielläni.
Aloitin terän käsittelyn polttamalla sen juhannuskokossa. Järkevän tai funktionaalisen päämäärän sijaan, ele oli symbolinen. Halusin liittää siihen vastakkaisuuksia, vuoden valoisimmasta hetkestä vuoden pimeimpään hetkeen. Myöhemmin olen, eri patinointi -ja vahaustekniikoilla luonut terän pintaan, valoisasta tummaan chiaroscuromaisesti siirtyvän, vaaleanpunertavan -ja purppuraisen sävyn. Värimaailman, joka muistuttaa auringon laskun jälkeisestä hetkestä.
Terässä on kaksikymmentäneljä reikää. Vuodenkierrossa on keskimääräisesti kaksikymmentäneljä puolikuuta. Adventtipäiviä on kaksikymmentäneljä. Teoksen kahdessakymmenessäneljässä reiässä palaa pienet jouluvalosarjasta koostuvat neon liekkilamput. Sattumat materiaaleissa ovat synnyttäneet teoksen nimen. Englanninkielisessä kontekstissa musta joulukuu viittaa 1950-luvulla Etelä-Afrikassa lyhyen ajanjakson sisällä tapahtuneisiin haihyökkäyksiin. Suomessa musta joulukuu tuo mieleen erityisen lumettomuudesta aiheutuvan pimeän.
Näyttelyn toinen teos on vuonna 2020 valmistunut infraääniteos Infrasound Piece. Teoksessa soi ihmisen kuulokynnyksen alittavia hyvin matalia taajuuksia. Jos tummuus äänessä tarkoittaa mataluutta ja kirkkaus korkeutta, niin infraääni sijoittuisi mustan puolelle. Selkeän kuuloaistimuksen sijaan, äänen voi aistia jonkinlaisena paineena. Forum Boxin Parven tunnelimainen muoto voi vahvistaa tätä tuntemusta tietyissä kohdissa tilaa.
Taajuuksien sisältämä liike on nähtävissä rautaoksidilla värjätyssä vedessä, sekä samalla taajuudella värisevässä hehkulampun langassa. Matalampi taajuus aiheuttaa suurempaa ja hitaampaa liikettä ja korkeampi pienempää ja nopeampaa. Teokseen päätyneet taajuudet ovat valikoituneet sen mukaan, miten ne resonoivat tilassa ja sen mukaan miten ne toimivat visuaalisesti. Tästä poikkeuksena 18,98 hertzin taajuus, eli ns. aavetaajuus, joka on valikoitunut mukaan siihen liitettyjen mielikuvien takia, jotka populaarikulttuurissa liittyvät kummitteluun.
Teoksen kesto on noin 9 minuuttia.
Näyttelyä on tukenut Koneen Säätiö.
Timo Viialainen työskentelee kuvataiteen, performanssitaiteen ja äänitaiteen alueilla. Hänen taiteellinen tuotantonsa konkretisoituu katsojia aktivoivissa veistoksellisissa teoksissa sekä äänellisiä elementtejä hyväksi käyttävissä performansseissa. Hän on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemian veiston osastolta vuonna 2021. Viialaisen teoksia on Jenny ja Antti Wi urin ra aston sekä Kiasman kokoelmissa. Hän on pitänyt kolme yksityisnäyttelyä, joista tuorein oli esillä Sinne galleriassa 2023. Performanssi -ja äänitaiteilijana än on esiintynyt lukuisissa tapa tumissa ja festivaaleilla 22 eri maassa mm. mm. seuraavissa tapa tumissa Norgberg – festivaali (Norgberg Ruotsi), New Performance Turku -festivaali, Interackje Festival (Piotrkow Trybunalski, Puola), Performance O Morir – festivaali (Norogac i, Meksiko), Palestine Performance Symposium, K alil Sakakini Cultural Center (Ramalla , Palestiina, Länsiranta), Sofia Underground -festivaali (Sofia, Bulgaria) ja Asiatopia International Performance Art Festival (Bangkok, T aimaa), Electric Eclectics – festivaali (Meaford Ontario, Kanada).
Mediabox