Live Cinema Performances: Traces and Transitions
Traces and Transitions presenterar två filmperformanceverk i rad, där analogisk film används som ett levande och ventilerande material. Verken What Goes Around Comes Around ja Capacity for Resonance bildar ett program som observerar kollisionen mellan teknologi och natur och de kontunierliga konfrontationsprocesser som formar människans relationer och upplevelser om nuet. Den analoga filmens performativa potential öppnar sig som både en gest av motstånd och en immersiv resa för sinnena. Helheten är en inbjudan tilla att empatiskt möta ett ögonblick av förändring och miljön.
Performance: What Goes Around Comes Around
konstnär Britt Al-Busultan, Olli Aarni
20 min performance: 2 x 16mm projektorer, optiska apparater, svartvit, live-audio
Finland, 2024–2025
Beställd av: AV-arkki
Stöds av: Svenska kulturfonden
I den gröna energirevolutionen reser sig moderna teknologistrukturer i landskapet. Den elektriska infrastrukturen utökas och sammankopplade energisystem finns överallt omkring oss i form av vindkraftverk, kraftverk och elstationer. Smart och rent!
Tron på frälsning i form av en energirevolution är orubblig, trots att mycket natur förstörs på grund av den. What Goes Around Comes Around är en expanderad filmperformance, vars kinetiska panorama skapas av 16 mm-projektorer. Det är en mild gest av motstånd i en värld där teknologi, hastighet, ungdom och seger är beundransvärda jämfört med naturen: allt annat anses oönskat, långsamt och gammalmodigt. Verket syftar till att hålla fast vid tid och varaktighet genom att skildra avancerade, rena och snabba apparater, som, likt en kinetisk bild, fortsätter att växa utan slut eller början.
Sången Kimaltava lätäkkö från Olli Aarns album Yö Näkyy spelas i bakgrunden. Verket, som är uppbyggt av Tape-loops, rör sig mellan korta snuttar och längre vågor som växelvis avtar och återvänder, och gradvis bygger upp utrymmen att slå sig ner i. Lyckliga harmonier framhäver nyanserna i elegiska syntvågor, och subtilt bearbetade ambientinspelningar ger textur åt helheten.
***
Performance: Capacity for Resonance
konstnärer Ieva Balode, Sintija Andersone, Juan Duarte
35 min performance: 16mm filmprojektorer, ljus och ljud
Lettland och Finland, 2026
Stöds av: Nordisk kulturkontakt
I det moderna samhället har vetenskap och ekonomi lärt oss att skilja människor från icke-mänskliga varelser. Effektivitet och ett alltmer accelererande tempo har fundamentalt förändrat vår relation till tid och rum, till andra människor, till föremålen omkring oss och till och med till oss själva. Det finns dock fortfarande samhällen och kulturer som ser människor i relation till den miljö de bebor. I grund och botten är relationen en sensorisk koppling till ordet resonans: andning, beröring, ljud och närvaro. Detta verk bjuder in oss på en resa som utforskar inre och yttre resonans genom ljud, ljus, mörker och kulturer som betonar andlig och fysisk existens.
Q&A, moderator Avreno Heikka – programkordinator, AV-arkki