Forum Boxin syyskauden näyttelyohjelmisto on nyt julkaistu! Lue lisää taiteilijoista ja näyttelyiden teemoista alta. Tarkemmat näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät myöhemmin.
❦❦❦
8.9.–1.10.2023
Teemu Saukkonen
Mediabox: Marja Viitahuhta & Ánnámáret
6.–29.10.2023
John Court
Mediabox: Kristoffer Ala-Ketola
3.–26.11.2023
James Prevett
Mediabox: Liinu Grönlund & Okku Nuutilainen
1.–23.12.2023
Noora Nio-Juss
Mediabox: Jade Kallio & Remi Vesala
Teemu Saukkonen
Moments of Life -näyttelyn teema ja alkusysäys on kehittynyt useiden vuosien ajan. Osittain maalausten syntymistä on inspiroinut Teemu Saukkosen yli vuosikymmenen jatkuneet säännölliset matkat Kaakkois-Aasiaan, missä suhtautuminen eläimiin ravintona, kuten esimerkiksi koiriin ja lintuihin, on erilaista kuin meillä.
Maalausten sisältö liikkuu merkitysten ”veitsenterällä”, kun ihmisen käsittelemät eläimet kuvaavat paitsi kärsimystä ja elämän loppumista myös ravintoa. Teosten luontokappaleet symboloivat luopumista ja viattomuutta sekä ihmisen valtaa ja vieraantumista luonnosta.
Maalausten anteeksipyytelemätön realismi ja suorasukaiset siveltimenvedot ilmaisevat salaperäistä uhkaa, mutta myös toivoa. Eläimet on maalattu lähes ”eläviksi” herkullisella värin käsittelyllä, ja niiden liioiteltu koko ehdottaa jokaisen luontokappaleen kunnioittamista. Teosten mustalla huumorilla höystetty (sur)rationaalinen tragedia on myötäelävää, ja ihmisen vallassa on päättää, miten itse täydentää maalausten (Moments of life) kertomukset.
Teemu Saukkonen (s. 1954) asuu ja työskentelee Tampereella. Saukkosen uran alku 1978–1982 osui maalaustaiteen nousukauteen. Hänen edustamaansa suuntausta kutsuttiin uusekspressionismiksi, jonka tyylipiirteitä olivat figuratiivisuus ja pyrkimys yksilölliseen tunnevoimaiseen ilmaisuun. Saukkosen aiheena oli aluksi ihminen. Myöhemmin hänen teoksiinsa tuli käsitteellisiä readymade – elementtejä ja ei-esittävyyttä. 2000-luvun alussa Saukkonen hyödynsi maalauksissaan vanhoja ristipistotöitä, joiden kautta hän palasi esittävyyteen. Uusimmissa maalauksissa Saukkosen aiheena on ollut elämän haavoittuvuus ja katoavaisuus sekä ihmisen ja luonnon suhde. Saukkonen on aina hyödyntänyt taiteellisia ja yhteiskunnallisia virikkeitä omassa taiteessaan.
John Court
John Court (b. 1969, Bromley, Kent, UK; lives in Tornio, Finland) produces art that springs from personal experience, focuses on the body and, most importantly, hinges on process and the passage of time.
Court graduated from London’s Camberwell School of Art (1994) and obtained a 1st Class Honours Degree in Sculpture from the Norwich School of Art and Design (1997) and, although the general character of his projects has evolved over time, the artistic footing he developed while a sculpture student continues to be a mainstay of his approach. Colour, for example, never requites consideration, since it is predetermined by the materials he uses. And while he continues to produce sculptural objects and draw, these processes are frequently adapted to respond to specific contexts and/or dovetailed into time-based works. The resulting transformations greatly expand the scope of these artistic approaches and generate outcomes that are unexpected and intrigue. Moreover, Court’s interest in process is so far-reaching that he does not differentiate between work produced in the studio or live before audiences. He considers all to be performative.
Court has exhibited extensively and has been invited to perform at major events such as Navigating North KIASMA Museum of Contemporary Art (2023) Belfast International Festival of Performance Art Belfast, Northern Ireland, UK (2023, Das Dicke Ende in Bern Art Museum Switzerland (2018), MA, Art Museum in Rouyn-Noranda Canada (2018), UP-ON Live Art festival Chengdu China (2017), SIGNAL Festival in Brussels Belgium (2017), Beijing Live in China (2016), Viva! Art Action festival in Montreal, Canada (2015), 7a*11d in Toronto, Canada(2014), DigitaLive in Guangzhou, China (2014), SpaceX Gallery Exeter in UK (2012), Guangzhou Live Art Festival in China (2010), ANTI Contemporary Art Festival in Finland (2010 and 2018), the Venice Biennale (2005) and the Liverpool Biennial (2004).
James Prevett
James Prevett was born in Cambridge, England and currently lives in Helsinki. He makes things to gather around – objects, events, text, video, often combined together as sculpture, and is interested in sculpture as means to explore the limits of minds and bodies, both personal and collective.
His two intersecting modes of artistic practice, studio based making and a social practice, both explore sculpture and its social relations. James often works with other people as a way of exploring this bringing alternative voices to the work.
He has exhibited widely including in UK, Finland, Thailand, USA, Austria and Brazil, and was part of a team that represented Great Britain at the Venice Biennale of Architecture 2006. His works are in the Kiasma, Finnish National Gallery collection and numerous private collections. James is a Lecturer in Sculpture at the Academy of Fine Arts of Uniarts Helsinki. In 2021 he was awarded the inaugural Linnamo Prize, by the Olga and Vilho Linnamo Foundation for committed exploration shown in artistic practice.
Noora Nio-Juss
Noora Nio-Juss (s. 1976) on helsinkiläinen kuvataiteilija. Noora valmistui Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2017 ja kuvataiteen kandiksi Viron Taideakatemiasta vuonna 2000, pääaineena maalaus.
Nio-Juss on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmänäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomailla. Viimeisimmät näyttelyt Turun Taidehallissa, Galleria Sculptorissa Helsingissä, Tallinnan Taidehallin Galleriassa, Riihimäen taidemuseossa ja VS Galleriassa Fiskarsissa. Nio-Jussin teoksia on mm. Suomen Kansallisgallerian, Helsingin kaupungin taidemuseon, Paulon Säätiön, Mäntän kaupungin ja Tampereen taidemuseon kokoelmissa. Noora Nio-Juss oli vuoden 2020 Queen Sonja Print Award -palkintoehdokas ja vuonna 2021 hän sai William Thuring palkinnon.
Viime vuodet Nio-Juss on työskennellyt suurikokoisten puupiirrosten parissa. Hänen puupiirrokset liikkuvat maalauksen ja puugrafiikan välimaastossa. Noora etsii puugrafiikalle uusia esittämismuotoja sekä tapoja sen tekemiselle ja kokemiselle.
Tulevaa näyttelyä ovat tukeneet Greta ja William Lehtisen säätiö, Taiteen edistämiskeskus ja Stark.