Tianjun Li
BIRD COLLISIONS
I Tianjun Lis separatutställning Bird Collisions på Forum Box används fågeln som en transkulturell symbol för att kartlägga ekologins och migrationens kroppsliga sammanflätning.
Bird Collisions är en fortsättning på det långsiktiga projektet Free as Birds. Under de senaste två åren on Li rört sig likt en flyttfågel och utforskat öar bortom gränser för att undersöka hur fågeln fungerar som ett transkulturellt emblem för ”frihet”. Inom detta projekt flätas visuella element och röstexperiment samman. Genom fotografi, videoinstallationer och röstprestationer utvecklar Li ett nytt, avkodat ”fågelspråk”, och samarbetar med lokala gemenskaper för att skapa fågelsångskörer och en kollektiv föreställning om att ”bli en fågel”.
Utställningen tar sin utgångspunkt i det ekologiska fenomenet där fåglar kolliderar med arkitektoniskt glas för att ifrågasätta transparens. Fåglarnas naturliga migrationsinstinkt krockar med samhällsstrukturernas osynliga arkitektur – en spänning som speglar de till synes transparenta men rigida barriärer som mänskliga migranter konfronteras med inom systematiska ramverk. Li omformar gallerirummet till en sensorisk plats. Genom rösthärmning, kollektivt och individuellt mässande (chanting) och kollaborativt berättande, tillsammans med kroppslig närvaro, ljud, videoinstallationer och experimentell fotografi, konstruerar utställningen ett rum som är både poetiskt och gripande.
Tianjun Li och Bird Collisions stöds av Saastamoinens stiftelse, B28-residenset vid Nordisk kulturkontakt, Centret för konstfrämjande (Taike) och Aalto Studios. Ett särskilt tack till deltagarna i verket: Ida Vu, Ricardo Baltazar, Branislav Dakovic, Safa Solati, Tangmo Ladapha.
Tianjun Li (Timjune, CN/FI) är en interdisciplinär konstnär baserad i Finland vars praktik integrerar linsbaserade medier, experimentella vokala framträdanden och rumsliga installationer. Genom synestetisk översättning och ett röstomfång på fyra oktaver bearbetar hen sambanden mellan mänskliga och icke-mänskliga aktörer till ett visuellt och ljudbaserat system för berättande över artgränserna.
Li har en magisterexamen i visuell kultur, kuratering och samtidskonst (ViCCA), med ett biämne i ljud i nya medier, från Aalto-universitetet. Hens arbete har fått stöd av Centret för konstfrämjande (Taike), Saastamoinenstiftelsen, Frame Contemporary Art Finland, Finska kulturfonden och Esbo stads konstnärsstipendium. Hen har bland annat deltagit i residens på Saari gård (Konestiftelsen) och B28-residenset (Nordisk kulturkontakt). Hens verk har presenterats internationellt i utställningar, performanser och installationer. Ett nytt institutionellt solouppdrag på Fruitmarket Gallery (Storbritannien), med stöd av Finlands institut i Storbritannien och Irland, planeras öppna i slutet av 2026.
timjune.com
@timjunelee
Pavel Rotts
MATTER OF TOUCH
Matter of Touch fortsätter Pavel Rotts forskning om minnets materialitet genom lera. Den fungerar som en fortsättning på installationen Climbing a memory som visas på fasaden till Forum Box.
Flera historiska tegelbyggnader i Helsingfors, inklusive Paulus kyrkan och det tidigare Sinebrychoff-bryggeriet, bevarar fortfarande spår av krigstidens bombningar. Med hjälp av avgjutningar tagna från dessa skadade väggar överför Rotts deras former till handgjorda lertegelstenar som produceras under utställningen.
Tegel är en av de mest elementära konstruktionsenheterna, men också en bärare av minne. Varje tegelsten formas individuellt för hand och bär avtrycket av ett spår från krigstidens bombningar, pressat in i leran medan den fortfarande är mjuk. Under hela utställningen bygger konstnären gradvis en vägg av handgjorda tegelstenar och omsluter sig så småningom inom strukturen i en långvarig performance.
Vid sidan av väggens konstruktion inbjuds besökarna att delta i tegeltillverkningsverkstäder. Deltagarna kan tillverka sina egna lertegelstenar och lämna personliga avtryck på sina ytor med hjälp av föremål de tar med sig.
Utställningen stöds vänligen av Kone-stiftelsen och Oskar Öflunds Stiftelse.
Producent: Jaana Denisova-Laulajainen
Teknisk assistans: Andreas Behn-Eschenburg
Utställningspartners: Wienerberger Oy, Materialverkstad, Composite EE
Pavel Rotts (f. 1982, Petroskoj) är en tvärvetenskaplig konstnär från Ingermanland som varit baserad i Helsingfors sedan 2015. Hans praktik omfattar installationer, performance, rörlig bild, ljud och konstnärlig forskning, och engagerar sig i historier om fördrivning, politiskt våld, kollektivt minne och sin egen identitet. Rotts har en magisterexamen från Konstuniversitetet, presenterar verk internationellt och är en del av konstnärsduon SAHSAPASHA. Han är också aktiv i konstnärsledda kulturinitiativ och antikrigsaktivism.
Hans verk har visats i separatutställningar som Climbing a Memory (Narva Museum, 2024) och Leave No Trace (Helsingfors, 2021), och som en del av SAHSAPASHA på olika platser i Europa, inklusive New Institute (Rotterdam, Nederländerna) och Paradise Works (Manchester, Storbritannien). Rotts har deltagit i ett flertal grupputställningar och residensprojekt runt om i Finland och Europa, inklusive Joensuu-biennalen MITÄ, Mänttä konstfestival (Finland), Narva konstresidens (Estland), Pikene på Broen (Norge) och The Mirror Institution (Sverige). Han har mottagit flera stipendier och utmärkelser, inklusive Finlands kulturstiftelses konstnärsstipendium (2024), William Thuring-priset (2025) och projektstipendier från KONE-stiftelsen och Oskar Öflund-stiftelsen. Vid sidan av sin konstnärliga praktik var Pavel med och grundade antikrigsinitiativet NO PUTIN NO, KINO Club Helsinki och Shelter Festival.
Yujie Zhou
HEALTH HAMMER
Protestens verktyg tjänar ett syfte i att skapa en rörelse. Monument, å andra sidan, är gjorda för att minnas, påminna och läka ett sårat kollektiv när rörelsens momentum har stannat av. I denna utställning lyfter Health Hammer fram ett portabelt minnesmärke; ett objekt som dokumenterar aspekter av händelser, kamper och motståndshandlingar som annars inte kan offentligt förkunnas, sörjas eller firas.
Den fysiska hälsohammaren, det ideala portabla minnesmärket som föreslås i utställningen, ser ut som ett självförsvarsvapen men fungerar som ett verktyg för självvård. Hälsohammaren, som härstammar från vardagen, är ett manuellt verktyg som kombinerar akupunktur och örtaromaterapi för att lindra muskelspänningar och stimulera lymfflödet. Hammarna uppmuntrar till kollektiv läkning från traumat av att vara dold, censurerad eller raderad, genom den självutförda massagen. Hälsohammaren används för att slå på sin egen kropp – eller en annans kropp – tills den vibrerar, ekar och resonerar med det förflutna, nuet och framtiden.
Tyget som omger hammarna består av handvävda jacquardtextilbitar skurna från ett större tyg. De större textilbitarna avbildar kodad grafik av motstånd, medan de mindre bitarna utgör den dekorativa och funktionella delen av hälsohammaren och spårar fragment av dikter, meningar, ord och bokstäver som motsatte sig institutionella system av glömska. Textilierna i utställningen är sammanflätade och ärvda, och de resonerar genom sina delade kodade minnen.
Installationen i utställningsrummet bygger på strukturen hos den kinesiska dragvävstolen, en föregångare till jacquardvävstolen. Historiskt sett var vävstolarna arrangerade i två nivåer: en assistent (eng. draw-boy) satt högst upp och kontrollerade mönstret, medan en vävare nedanför utförde det fysiska vävningsarbetet. Detta binära vävsystem bidrog senare till utvecklingen av jacquardmekanismen och så småningom moderna datorsystem, där språk fortsätter att bearbetas genom kodning och avkodning.
Utställningen behandlar vävning som en handling som påminner om närvaron av röster som undertryckts av auktoritär censur, och använder artefakter från monument för att bevara censurerad information i en funktionell form. Jacquardvävning materialiserar innehållet som ska raderas till en konkret, långvarig representation, vilket gör att dess arv av inverkan och dokumentation av sanning kan fortsätta. Utställningen vill uppriktigt erbjuda portabla minnesmärken till de som kämpade, och fungera som personliga minnen av olydnad samt uppmuntra till stunder av självreglering och omsorg.
Utställningen är kurerad av Chih-Tung Lin.
Yujie Zhous verk och utställningen stöds av Centret för konstfrämjande i Finland.
Yujie Zhou (hen) är en kinesisk bildkonstnär baserad i Helsingfors, Finland. Hen navigerar en avkodad uppfattning om språk och metoder för att kringgå censur och övervakning genom fotografi, jacquardvävning, video och publicering. Med utgångspunkt i motsättningen mellan konstnärens nationalistiska uppväxt och sociopolitiska former av kontroll, ifrågasätter hens praktik konstruktionen av historiska berättelser samtidigt som de omformulerar kollektiv individualitet.
Zhou har en magisterexamen i konst från Aalto-universitetet, Finland, med huvudämne i fotografi och biämne i textil. Hens verk har presenterats på Finlands fotografiska museum (Helsingfors, Finland), Copenhagen International Photography Festival 2025, Singapore International Photography Festival 2024 och Plat(t)form 2023 på Fotomuseum Winterthur, Schweiz. Zhou har beviljats residensvistelser vid Kone Stiftelsens Saaren kartano residens (Finland), HIAP (Helsingfors, Finland), Temple Bar Gallery + Studios (Dublin, Irland), Pioneer Works (New York, USA), Künstlerdorf Schöppingen (Tyskland) och Treasure Hill Artist Village (Taipei, Taiwan).
Chih-Tung Lin (hen) är en Helsingforsbaserad kurator och konstnär ursprungligen från Taiwan. Lin närmar sig sitt arbete ur ett tvärvetenskapligt perspektiv. Hens arbete är lekfullt och flytande och suddar ofta ut gränserna mellan kuratering och konstskapande. Hen utforskar teman genom en mängd olika metoder – kuratering, performance, utställning och publicering – och undviker medvetet att begränsa sig till ett enda medium. Hens arbete fokuserar på berättelser om sociala relationer och samhällsroller, ofta filtrerat genom en psykologisk lins. Hen har kurerat utställningar i Finland, Sverige, Norge och Taiwan, och deras verk har presenterats i Finland och Estland. Hen arbetade som konstnärlig ledare på Catalyst, en ideell konstorganisation som ägnar sig åt mångkulturella konstnärer i Finland. Hen har en magisterexamen från Praxis Exhibition Research-programmet vid Konstuniversitetet och en kandidatexamen i psykologi från National Chengchi universitetet.
Mediabox