“Utställningen visar skulpturer samt textbaserade gipsreliefer. Utgångspunkten för relieferna är kombinationer av två, ibland tre ord. Jag har plockat fram olika ord bekanta från språkspel, som inte möts på andra sätt i det mänskliga språket. I verken har jag sammanställt t.ex. aktuella samhälleliga ord samt begrepp bekanta från människans anatomi och konsthistorien. Efter experiment med olika ordpar, valde jag att förverkliga sådana kombinationer som öppnade upp nya sätt att upptäcka samtiden.
Antikens stentavlor och medeltida manuskript påverkade mitt förverkligande av gipsrelieferna. Verken behandlar bl.a. relationen mellan ekonomin och naturen, utopiernas död och vår fossila civilisations plats i mänsklighetens historia.
I skulpturerna antingen modifierar jag vardagliga föremål, eller kombinerar jag två föremål som oftast inte möts. I skulpturerna använder jag mig av bl.a. kravallstaket, gravljus, Pirkka öl, Ikea möbler, träningstyngder, godis, fiskeredskap och akvarietillbehör. Verken behandlar bl.a. empatins tvetydiga natur och avdunstningen av tydliga gränser som organiserar människolivet och samhället.
Verket Eyeball Slavery, som är en del av reliefserien, kan tolkas som att den handlar om den digitala världens handlingslogik eller så kan det ses som en allmän beskrivning av visualitetens dominans i förhållande till andra sinnen. Via blicken framstår saker som precisa, tydligt definierade och framför allt separata. Världen uppdelas i individen som gör observationer och externa objekt som observeras. När jag förberedde verken för utställningen fascinerades jag av överskridande, sammansmältande kategorier och det icke-individuella i den mänskliga erfarenheten. Verkens utarmade visualitet återspeglar denna strävan.
Verken har inte ett enda enhetligt ämne eller tema, utan den förenande faktorn för dem är ett slags konstnärligt tillvägagångssätt som strävar till att skapa förbindelser. Istället för att arbeta med ett tema eller ämne har metoden för att skapa utställningen varit att tänka på allting tillsammans och samtidigt.”
Nestori Syrjälä arbetar med teman relaterade till ekologiska kriser och alternativa framtider och använder en mängd olika medier, från skulptur till performance. I Syrjäläs verk upplöses och blandas olika, sociala och personliga teman med varandra. Under de senaste åren har Syrjäläs verk ställts ut bland annat på Basel Social Club, Kiasmas samlingsutställning, Wäinö Aaltonens museum och Atens Konservatorium.