Bærum Kunsthall’s program for 2023 juried by Forum Box

This is the third year of Bærum Kunsthall’s Nordic look at curating. This year the jury consisted of Antti Oikarinen, Riikka Puronen and Vesa-Pekka Rannikko from Forum Box, and was led by Oda Broch from Bærum Kunsthall. Together they chose a total of 11 artists/artist groups to exhibit at Bærum Kunsthall in 2023.

The chosen artists/artist groups are: Sibylle Eimermacher, Qi Tan, Sissel Fredriksen, Samuel Brzeski, Miguel Rozas Balboa, Sanna Helena Berger, Jens Stegger Ledaal, Clara J:son Borg, Johan Urban Bergquist, Jonas Liveröd, and Gorjeoux Moon.

The first exhibitions opened on January 5th with Sibylle Eimermacher’s Antiomony and Qi Tan’s Cosmic Garden. Both exhibitions are on display until the 29th of January.

Read more: https://finno.no/en/articles/baerum-kunsthalls-program-for-2023-juried-by-forum-box


The jury’s work and Baerum Kunsthall’s collaboration with Forum Box is supported by The Finnish Norwegian Cultural Institute.

Utställningsprogram vår 2023

Forum Box våren 2024 utställningsprogram har publicerats! Läs mer om konstnärerna och de kommande utställningarna nedan. Mer detaljerad information om utställningarna kommer att uppdateras på vår hemsida under våren.


Ilya Orlov
Mediabox: Sini Pelkki

Markus Konttinen
Mediabox: Pasi Autio

Pekka Niskanen & Mohamed Sleiman Labat
Leonor Ruiz Dubrovin
Jenni Haili
Mediabox: Ninni Korkalo

Mediabox: Leena Kela

ILYA ORLOV – God Out of a Washing Machine (Jumala pesukoneesta)

God Out of a Washing Machine is the first large solo exhibition by Helsinki-based artist Ilya Orlov, probably best known in Finland for his conceptualist re-enactment of the former Lenin museum-apartment in Hakaniemi in 2017, the Dadaist intervention into Seurasaari museum display in 2016, and internationally, for participating in Manifesta-10 in 2014, as well as, recently, co-founding and co-editing Shy Plumber, Anti-War Journal of Art and Anti-Art.

In Orlov’s new show, his trademark strategy of hacking traditional exhibition formats, toying with contemporary art clichés, and poeticising art administration jargon is pushed a little further. A solo exhibition looks like a group show of mutually incompatible artists; wall texts that normally explain the exhibits become exhibits themselves, to be explained by the works. Finally, the exhibition statement, instead of telling explicitly what it is all about, offers a piece of ‘international art English’ so convoluted that it makes one nostalgic about the clarity of e-flux announcements:

“Marrying Duchamp’s eroticist mechanics with forgotten baroque landscape painting; scrupulously recreating Malevich’s craquelures (only for the sake of switching on gravity in his weightless utopia); putting the artist’s own witticisms into the mouths of contemporary philosophers like Timothy Morton and Donna Haraway; planting inverted perspective of Byzantine icons into constructivist axonometry; and finally, turning Sol Lewitt’s cube into a ‘metaphysical washing machine’, the exhibition invites the viewer to look at culture and art itself through a psychedelic conceptualist kaleidoscope of sorts.”

The exhibition presents works in varied mediums, including painting, lithography, watercolour, kinetic sculpture, text, readymade, photography, assemblage, installation. The works are available for purchase via Forum Box. Half of the artist’s benefit from the works sold will be directed to charity organisations helping Ukrainian refugees.

Ilya Orlov (b. 1973) is an artist, theorist, journal editor, and Kuvataideakatemia doctoral researcher residing permanently in Finland since 2015. Orlov’s works have been shown as part of Manifesta 10 (2014). In 2018, Orlov was shortlisted for the Finnish Pavilion at the 2019 Venice Biennale (in collaboration with Joanna Warsza, Minna Henriksson, Britta Marakatt-Labba, Ahmed Al-Nawas, Gianni Talamini). Orlov is co-editor of the independent international anti-war art journal Shy Plumber published in Finland (ISSN 2736-8203), presenting artists and writers from Finland and abroad holding a strong anti-war and anti-putinist stance.


MARKUS KONTTINEN – Pohjoisen valossa syntyneet

Näyttelyssäni näkyvät valon synnyttämät ja värin energian muovaamat elävät muodot, maalauksen kielen kautta. Teokset ovat öljyvärimaalauksia kankaalle sekä värikynäpiirustuksia ja vesivärimaalauksia paperille.

Markus Konttinen (s. 1957) on toiminut kuvataiteilijana vuodesta 1978. Hänellä on ollut noin satakolmekymmentä yksityis- ja yhteisnäyttelyä yhteensä Suomessa ja ulkomailla vuodesta 1982 lähtien. Konttisen teoksia on kaikissa keskeisissä julkisissa kokoelmissa Suomessa ja sekä monissa suomalaisissa ja ulkomaisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Hän on valmistunut Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta ja toiminut siellä myös lehtorina, professorina, vararehtorina, rehtorina ja dekaanina. Tunnustuksia: Vuoden Nuori Taitelija (Tampereen Taidemuseo), Pro Finlandia -mitali (Suomen Valtio), Taideyliopiston Kunniatohtori (honoris causa).




Photo: Sandstorm in Sahrawi refugee camp in Hamada Desert, Sahara by Mohamed Sleiman Labat

Small scale family gardens started to emerge in the Sahrawi refugee camps in the Hamada Desert, southwest Algeria around 2002. Leading figures in the process are Sahrawi agricultural engineers and gardeners who have been researching and developing the garden practices together with the families. The theories and practices have become rulebased knowledge in the community.

Gardens and agricultural knowledge are starting to change the food production for this community where dependency on international aid has been the case since the arrival of the Sahrawi to the refugee camps in 1975. Earlier the Sahrawi were pastoralist nomads in Western Sahara. Pekka Niskanen and Mohamed Sleiman Labat follow in their artistic research project the multi-layered story of phosphate in the Baltic region as well as in the Sahrawi Refugee camps in Hamada Desert. The project deals with phosphate and its effects on two vastly different environments. Phosphate from Western Sahara has ended up in the Baltic Sea to cause eutrophication.

Pekka Niskanen: In the previous research on “Family Gardens, an Emerging Discourse in the Sahrawi Community” Niskanen and Mohamed Sleiman Labat have observed the emergence of small scale family gardens in the Saharawi community in the Hamada Desert. The article appreciates how gardens and agricultural knowledge are starting to change people’s perception about food production and diet. Especially for this community where dependency on international aid has been the case since the arrival of the Saharawi to the refugee camps in Algeria in 1975. Niskanen was an artist in residence at Villa Lante at the end of summer 2022 invetigating community gardens in Rome.

Mohamed Sleiman Laba: Born and raised in the Sahrawi Refugee Camps southwest Algeria, my art draws upon the past and present life of the Sahrawi people. In 2015 I created Motif Art Studio after destructive floods in Samara Camp. The studio was built from the discarded materials and broken furniture. The studio organizes different art collaborations, interactive sessions and art talks. It also includes an experimental garden to grow vegetables and plants next to the studio. The garden provides some food for our family as well as an escape from the harsh desert hot environment. My art practice aims to address pressing social and environmental issues.



The exhibition will consist of oil paintings that will interlock to form installations. It will revolve around the notion of identity and will explore different concepts such uniqueness, sameness, alterity, alienation…

As a whole, the works will form a fictitious social scenario where different roles and idealized identities will interrelate with each other. Oil paintings of different dimensions will represent a series of scenes and portraits that will form a narrative unit that will go beyond the real, promoting the irrational and dreamlike.

My work is formed by the synthesis of a variety of dualities such as the representative and the suggestive, reality and fiction. The paintings collapse these antagonistic dichotomies that dialogue with each other in order to create alternative conceptual spaces.

Leonor Ruiz Dubrovin (b. 1978) lives and works in Helsinki. She graduated (MFA) from the Finnish Academy of Fine Arts in 2008 and has since then been exhibiting her work in collective and individual exhibitions in different galleries and museums in Finland, Spain, Austria, Denmark and Germany. Such as Taidesalonki Husa, Helsinki Art Museum, Korjaamo Galleria, Galleri Elverket (Pro Artibus Foundation), Finland, Galleri Heike Arndt in Berlin and Denmark, Galerie Toolbox, Berlin, Finnish Cultural Institute in Madrid and Espacio Alexandra, Santander, Spain. Her work has been acquired by several Public and Private collections in Finland and internationally such as the Jenny ja Antti Wihuri Foundation Collection, Pro Artibus Foundation Collection , Finnish State Art Deposit Collection, Museum of Contemporary Art Kiasma (deposition) of Päivi and Paavo Lipponen Trust’s Art Collection and the Finnish Art Society, Finland.


JENNI HAILI – Voyage Out


Jenni Haili: Voyage outFanny (2022), märkälevyambrotyypit, 24 x 18 cm

Jenni Hailin valokuvainstallaation Voyage Out lähtökohtana toimivat hänen iso-isotätinstä Fannyn ja isotätinsä Signen emigroitumismatkat Amerikkaan.

Fanny (s. 1894) oli kotoisin Suurperolta ja Säiniöstä Viipurin maalaiskunnasta. Hän muutti yksin 16-vuotiaana New Yorkiin, meni naimisiin ja työskenteli taloudenhoitajana, miehensä merillä.1930-lopulla hän muutti Kaliforniaan, avioitui vielä kahdesti, kunnes kuoli vuonna 1969 Fresnossa.

Signe (s. 1902) lähti täysin vastakkaiselta puolelta Suomea, länsirannikolta Kaskisista New Yorkin kautta Bostoniin 25-vuotiaana. Hän löysi aviomiehekseen ruotsalaisen Alfredin, jonka kanssa avioitui Manhattanilla. Myös Alfred työskenteli merillä. Heidän viimeisin asuinpaikkansa oli Malmössa Ruotsissa.

Installaation muodostamilla aikajanoilla Hailin kuvaamien kuvien rinnalle lomittuvat kuvat eri lähteistä: arkistoista, verkosta, kirjoista sekä tekoälyohjelmien luomat kuvat. Teoksen kuvat on vedostettu historiallisella märkälevyambrotypia-menetelmällä.

Jenni Haili (s. 1980) on Aalto yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Valokuvataiteen koulutusohjelmasta valmistunut valokuvataiteilija. Keskeistä hänen tuotannossaan on piilottamisen ja esittämisen tematiikka, kuten myös valokuvahistoria niin tekniikoiden kuin sisältöjen kautta. Hailin teoksia on nähty useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Taiteellisen työn ohessa hän opettaa pääasiassa valokuvauksen analogisia menetelmiä Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa Helsingissä. 




Tuomo Rainio: Space-time Graininess (2022), reaaliaikainen tietokonegrafiikka

Huhtikuussa Forum Box -galleriassa nähdään ja kuullaan Juuso Noronkosken, Tuomo Rainion ja Joonas Sirenin teoksia. Näyttely on taiteilijoiden yhteistyössä toteuttama kokonaisuus, jonka keskeisiä teemoja ovat erilaiset ajalliset kestot ja niiden havainnointi. Näyttelyssä hahmotellaan kuvaa maailmasta, joka rakentuu kappaleiden sijaan tapahtumista. Nopeat ja hitaat tapahtumat – digitaaliset generatiiviset prosessit, kemialliset valokuvat, kivi, vesi ja ääni – lomittuvat yhteen. Kerronnallisen, yhteen suuntaan etenevän aikakäsityksen sijaan, aikaa tarkastellaan kestojen välisten suhteiden kautta.

Juuso Noronkoski (s. 1983) on Helsingissä asuva ja toimiva kuvataiteilija, joka on valmistunut valokuvataiteen maisteriohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2015. Valokuvan, paikan sekä ajallisen keston välisellä suhteella on keskeinen rooli taiteilijan työskentelyssä. Noronkosken teokset ovat installaatioita, joissa hän yhdistelee valokuvaa, videota, ääntä, veistoksia sekä tekstikatkelmia. Noronkoski on pitänyt yksityisnäyttelyitä, Suomessa, Saksassa ja Japanissa. Hänen töitään on ollut esillä muun muassa Künstlerhaus Bethanienissä, Berliinissä, Loko Galleryssä, Tokiossa sekä galleria Sinnessä, Galerie Anhavalla, SIC galleriassa ja Hippolytessä, Helsingissä.


Tuomo Rainio (s. 1983) on helsinkiläinen kuvataiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyy digitaalinen valokuva, video ja ohjelmointi. Hän on valmistunut Taiteen maisteriksi Valokuvataiteen koulutusohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2011. Rainio työskentelee taiteen ja teknologian lehtorina Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa. Hänen teoksiaan on esitetty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2005 alkaen. Viimeisimpänä hänen teoksiaan on ollut mukana Riga Photography Festivalilla vuonna 2020. Hänen teoksensa Untitled (Gravitational Waves) on koettavissa osana Nykytaiteen museo Kiasman ARS17+ Online Art verkkotaiteen kokoelmaa. Rainion teoksia on mm. Nykytaiteen museo Kiasman, Suomen valokuvataiteen museon sekä EMMA – Espoon modernin taiteen museon kokoelmissa, sekä Valtion taidekokoelmassa.


Joonas Siren (s. 1983) on helsinkiläinen ääni- ja mediataiteilija. Hän on valmistunut Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi tila-aikataiteen linjalta vuonna 2013 sekä Nordic Sound Art -maisteriohjelmasta vuonna 2012. Tärkeimpiä Sirenin näyttelyitä ja projekteja ovat mm: yhteisnäyttely “Toinen laji” Milka Luhtaniemen kanssa Forum Boxissa kesällä 2021, Nordic Sound Art -maisterinäyttely Roskilden nykytaidemuseo 2012, Kuvan kevät 2013, ääniteos Jussi Koitelan Skills of Economy –projektissa Kiasmassa 2016, OFF -performanssi-installaatio Tiivistämössä 2018 (yhteistyö Milka Luhtaniemen, Nicolina Stylianoun ja Elena Rekolan kanssa) sekä yksityisnäyttely “Softbed” Kosminen galleriassa 2019. Lisäksi hän tekee kokeellista elektronista tietokonemusiikkia Forces-nimellä, jolla on hän julkaissut lukuisia levyjä sekä remixejä eri kansainvälisillä elektronisen musiikin levy-yhtiöillä.



Utställningsprogram höst 2022

Forum Box höstens utställningsprogram har publicerats! Mera information om utställningarna kommer att publiceras under hösten.




Siiri Haarla: iiris ≈ siiri (2022), olja på tyget 45 x 40 cm

Utställningen iiris ≈ siiri behandlar mänsklighet, språket och synen. De här tavlor väcker frågor om livets principen; hur ett träd blir ett träd, hur en blomma blir en blomma? Hur och när blir jag mig själv? Vad betyder fri vilja eller individualitet, när våra ögon och hjärnor bygger på våra gener och på miljöns inverkan? Man kan se bara man vilja att se. Världen bryr sig och färger vid våra ögon och kroppar som är formas efter levt livet. Bestånden av ett tavla påminner människors cirkulär existens och det spår om livet är realiserat på det vid en liknande process.

Läs mera

På Mediabox Valter Tornbergs ljusessä In Medias Res.




Paavo Räbinä: Minä taistelen, koska se on ainut turvani (2022)

Paavo Räbinäs utställning undersöker kriget, våldet och kampen till makten och lidande som det orsakas.   

På Mediabox Milja Viita.




Elina Oikari, en stillbild från en ofärdig verk (2022)

Yassine Khaled är bildkonstnäre baserad i Helsingfors. Hans konst diskuterar om digital kommunikation, frihet om rörelse och social maktförhållande.  

Elina Oikari är filmskapare baserad i Helsingfors. Hon arbetar med fiktion, dokumentarisk och experimentell film och tar också fotografier. 

På Mediabox Timo Bredenberg.





Päivikki Alaräihä undersöker relationer med platser, konst och kroppar genom målningen och installation.

Henna Aho leker med egenskaper som är kännetecknas till målning på hennes konst. Hon också reflekterar formen och väsentlighet om målningen.

Taru Happonen arbetas på det utvidgas området om målningen. Happonen undersöker omgivningen och dess organisms på hennes konst både mikroskopisk nära och från avlägsna kosmisk perspektiv. 

På Mediabox Leda Vaneva.




Lasse Juuti (f. 1990, Tammerfors) arbetar med stor och allomfattande skala, reflektering möjligheter om målningen och dess relation med kroppen, rummet och vardagslivet. 

Emma Jääskeläinen (f. 1988, Espoo) skapar skulpturer med långsamma hantverk metoder och övervägas betydelsen om rör och tid på samma tider. Jääskeläinen är den Unga Artist om 2022.

På Mediabox Joonas Hyvönen.



Höstens 2021 program

Forum Box program för Höst 2021 har publicerats!

HÖST 2021

COMPANIONS 20.8.–12.9.2021

Hanna Saarikoski / Kaija Hinkula / Minna Suoniemi 17.9.–10.10.

Antti Oikarinen ja Jenni Eskola 15.10.–7.11.

Christian Langenskiöld 12.11.–5.12.

Kaarlo Stauffer 10.12.–9.1.2022


Sasha Huber: The Firsts – Edmonia Lewis 20.8.–12.9.
Aino Aksenja: Small town girl 17.9.–10.10.
Nina-Maria Oförsagd: Arrangement non-existent 15.10.–7.11.
Ewa Górzna & Katarzyna Miron: Surround (Working title) 12.11.–5.12.
Jan Ijäs: Belgrade Forest Incident …and What Happened to Mr.K? 10.12.–9.1.2022

Forum Box konstnärer: Kaisu Koivisto

Forum Box konstnärer är en ny serie där vi introducerar våra underbara medlemskonstnärer. Kooperativet Forum Box skapades över 25 år sen, och nuförtiden har vi över hundra medlemmar som representerar flera generationer och genrer av förstklassig konst.

Den första konstnären som introduceras är bildkonstnären Kaisu Koivisto och hennes senaste installationsverk Siirrettävä monumentti.

Kärnan i Kaisu Koivistos arbete är de särdragen i det nordliga landskapet och förändringar i samhällen. De överraskande kombinationerna av ämne och material är karakteristiska för Koivistos verk, där hon reflekterar över gränssnitten mellan natur, teknik och kultur. Kaisu Koivistos verk har utställts t.ex. på följande platser: Kiasma, Aboa Vetus & Ars Nova-museum, Reina Sofia Museum (Madrid), PS 1 (New York), Estonian Art Museum Kumu (Tallinn), Tokyo Metropolitan Museum, Porin taidemuseo, Galleria Sculptor, Forum Box.


Kaisu Koivisto: Siirrettävä monumentti, 2021.

Kaisu Koivisto: Siirrettävä monumentti
Installation (textil, säkerhetsstängsel), 2021.
250 x 450 cm

Jag följer världens nyheter noga. Proteströrelser förstör monument som är stötande ur vår tids perspektiv. Vissa protesterar för demokrati, andra för andra motiver. Den förenande faktorn är säkerhetsstängsel som begränsar eller försöker begränsa rörelsen för människor. Siirrettävä monumentti är en idé om ett fridfullt monument som kan flyttas från en plats till en annan. Textildelen av arbetet viks mjukt över strukturen jag gjorde av säkerhetsstängsel till en tältliknande form.

Fem förslag valda till andra skedet av Taidetta Jätkälle -konsttävlingen!

Konsttävlingens Taidetta Jätkälle första skede är avslutat. Vi tackar alla deltagare!

Vi mottog 93 förslag, och prisnämnden valde fem förslag till tävlingens andra skede. Deltagarna som fortsättar till andra skedet har meddelats personligen. Vinnarna av tävlingen publiceras på Forum Box webbplats senast under augusti 2021.

Läs mer om Taidetta Jätkälle -tävlingen.

Adressen för Taidetta Jätkälle förslag har ändrats!

Adressen för Taidetta Jätkälle förslag has ändrats. Se Tävlingsprogrammet för mera information.

Ett nytt offentligt konstverk för Busholmens hamnområdet söks med en öppen, tvådelad tävling 28.8.2020–4.6.2021. Syftet med tävlingen är att hitta ett permanent verk som ska vara bunden till sin plats och som återspeglar områdets identitet.

Läs mera om tävlingen.

Taidetta Jätkälle – FAQ

Första frågor som gäller Taidetta Jätkälle  -konstverktävlingen har nu publicerats.

Se alla frågor och svar samt tävlingsinfo här.

Tävlingens första fas började 28.8.2020 och den pågår fram tills 20.1.2021. Deltagarna måste ställa sina frågor som gäller tävlingens första fas senast 15.11.2020 via majl: kontaktperson Virpi Näsänen, virpi.nasanen[at]forumbox.fi. Frågorna kommer att besvaras på Taidetta Jätkälle -sidan på Forum Box webbsida så fort som möjligt, och senast 1.12.2020.

Jämställdighet i Forum Box

Forum Box är en konstnärsdriven andelslag som uppskattar konstens frihet, gemenskap och diversitet. Vi strävar efter att utveckla våra akitiviteter så att de uppfyller våra värderingar, och således observera effekterna av våra aktiviteter på vårt samhälle.

Vår likabehandlingsplan var godkänt av styrelsen av Andelslagen Forum Box i augusti 2020. Likabehandlingsplanen används för observering främjandet av jämställdighet och icke-diskriminering i följande aktiviteter:

  • tillgänglighet av galleriet
  • en jämlik arbetsgemenskap
  • rekrytering
  • icke-diskrimination i vår kommunikation
  • icke-diskrimination i våra medlemsaktiviteter
  • jämställdighet och icke-diskrimination i vårt program och open calls

Läs mera om vår likabehandlingsplan här.

I 2020 gick Forum Box med i Justitieministeriets ”Område fritt från diskriminering” -kampanj.

Forum Box öppnas i 17 juni

Glada nyheter! Galleri Forum Box öppnas i 17 juni med Maija Tammis och Charles Quevillons utställning Immortal’s Birthday. Läs mer om utställningen.

Vi kommer inte arrangera vernissage för allmänheten under denna utställning, men det går att besöka galleriet under våra normala öpettider eller boka ett privat besök. Kontakta vår personal för ytterligare information.

Vi följer regeringens riktlinjer och rekommendationer för Covid-19. Vi lägger stor vikt vid renlighet samt handhygien i våra lokaler. Vi ber även alla våra besökare hålla ett avstånd på 2 meter till andra som vistas i galleriet. Vi kan vid behov begränsa vårt besökarantal.