Forum Box kuratoi Pinxinmäen kesänäyttelyn 2022

Pinxinmäen taidenäyttely ja kesäravintola, Sysmä

19.06.–06.08.2022

Pinxinmäen kesätaidenäyttely 2022 aukeaa edellisvuosien tapaan juhannusta edeltävänä sunnuntaina ja on avoinna yleisölle 6 viikkoa. Galleria Forum Boxin kuratoimassa kesänäyttelyssä on esillä taidetta kuvanveistäjä Nora Tapperilta, puupiirrostöistään tunnetulta Antti Tantulta, valokuvia kuvataiteilija Johanna Leckliniltä, sekä tekstiili- ja maalaustaidetta yhdistelevältä Satu Rautiaiselta. Värillistä dramatiikkaa Sysmän luonnonvalaistuihin näyttelytiloihin tuovat lisäksi Jussi Gomanin leikkisät akryylimaalaukset ja keraamiset veistokset sekä Sampo Apajalahden tilallisen havainnoinnin kerrostumia ja ajallisuutta esille tuovat maalaukset.

Pinxinmäen kesäravintola on tunnettu hyvästä ruoastaan. Tänä kesänä ravintolaa luotsaa pariisilaiskaksikko Bruno Hammerle ja Lukas Doulsan, joiden intohimona on ”bistronomia”-ravintolakokemus: mehevää maistuvaa ruokaa välittömässä tunnelmassa, suomalaisia raaka-aineita kunnioittaen ja ammattitaitoisesti valmistaen. Taide, kulttuuri, kädentaidot, vieraanvaraisuus ja Suomen suvi ovat Pinxinmäellä keskiössä – kaikilla aisteilla.  Ravintola on auki kesäkuun alusta elokuun loppuun.

Pinxinmäki sijaitsee Sysmän Suopellossa, Päijänteen rannalla. Se jatkaa jo kahdeksatta vuotta Suvi-Pinxin perinteikkäissä jäljissä. Lisäksi pihapiirin aitoissa on esillä keramiikkaa, taidetta ja suvipuoti. Ravintola sijaitsee entisen kansakoulun kodikkaissa tiloissa, ja terassilta aukeaa näkymä Päijänteelle. Sysmällä on pitkät perinteet kesäisessä kulttuuritarjonnassa, ja Pinxinmäen vierailuun kannattaakin yhdistää myös alueen muita kohteita. Reitti Pinxinmäelle on itsessään elämys: teitse voit saapua Pulkkilanharjun ja Päijänteen kansallispuiston maisemissa, ja vesitse saavut Tehinselältä, vaikkapa Kalkkisten kanavan tai Kelventeen kautta.

Lisätietoja www.pinxinmaki.fi

Inka Uusitalo-Raoult / / www.pinxinmaki.fi / puh: 040 8204289

Kesänäyttelyn taiteilijat esittelyssä

Nora Tapperille läheisimmät materiaalit ovat puu ja keramiikka. Suurikoisten tilallisten veistosten lähtökohtina ovat muistoihin ja muistikuviin perustuvat kokemukset erilaisista ihmisen rakentamista tiloista, vinttikamarista, ruokakomerosta. Maiseman, valon, vuorokauden ja vuodenajan havainnoinnilla on tärkeä osa veistämisessä. Vanhojen valokuvien pohjalta Tapper on veistänyt puufiguureja: ”Veistoksissani haen hetkeä, jossa puun palat muuttuvat pienellä viitteellä inhimillisiksi ihmishahmoiksi ja saavat oman ilmeensä ja asentonsa.”

Nora Tapper (s.1961 Konginkangas) opiskeli ylioppilaaksi tulon jälkeen arkkitehtuuria Oulun yliopistossa. Tarve tehdä omin käsin vei Tapperin Kuvataideakatemiaan 1989, josta hän valmistui kuvanveistäjäksi 1993. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. http://noratapper.net/

 

Antti Tanttu työskentelee useilla eri välineillä, kuten piirustus, grafiikka, valokuva ja filmi/video. Pääpaino on sekatekniikka- ja puupiirrostöissä sekä videoteoksissa. Teoksissa kerroksellisuus on käsitteellisesti, sisällöllisesti että materiaalisesti tärkeässä osassa. Teosten keskeisenä teemana on yksinäisyys ja sen erilaiset ilmentymät. Hän ei kuvaa tai kuvita yksinäisyyttä sinällään, vaan tavoittelee jakamattoman yksinäisyyden tuntemusta. Tanttu tutkii epämääräisiä tuntemuksia, jotka ovat samaan aikaan tuttuja ja outoja.

Antti Tanttu on syntynyt Malagassa, Espanjassa. Hän asuu Espoossa ja työskentelee Helsingissä. Hän opiskeli Kuvataideakatemiassa 1984–1989. Oman taiteellisen työskentelynsä ohella hän on opettanut ja opettaa yhä useissa taidealan oppilaitoksissa, kuten Aalto Yliopistossa ja Kuvataideakatemiassa. Vuosina 2003–2009 hän toimi Kuvataideakatemian taidegrafiikan professorina. https://www.anttitanttu.fi/

 

Johanna Lecklin on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän tekee liikkuvan kuvan teoksia, valokuvia ja yleisöä osallistavia teoksia. Tärkeitä aiheita Lecklinin työskentelyssä ovat kätketyt ja vaietut tarinat, kuten naisten ja lasten kokemukset sisällissodasta, ja kieli- ja kulttuuri-identiteetin käsittely.

Johanna Lecklin valmistui kuvataiteen tohtoriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2018. Hänen tohtoritutkimuksensa Esitettyä aitoutta. Osallistavasta taiteesta ja sen etiikasta käsittelee eettisiä kysymyksiä yleisöä osallistavissa teoksissa. Hän on suorittanut maisterin tutkintonsa Kuvataideakatemian tila-aika taiteen osastolla 2003 ja valmistunut filosofian maisteriksi Helsingin yliopistosta pääaineenaan taidehistoria 2008. Lecklin sai Suomen Taiteilijaseuran vuosipalkinnon vuonna 2001. https://www.johannalecklin.com/

 

Satu Rautiainen tutkii taiteellisessa työskentelyssään taideteollisuuden, käsityöläisyyden ja kuvataiteiden rajapintaa feminismin ja maalaustaiteen näkökulmasta. Hän näkee tekstiilit myös naisten historian kirjoituksena. Osana taiteellista työskentelyään Rautiainen opiskelee tekstiilitekniikoita ja yhdistää maalaukset ja niihin pohjautuvat tekstiilit teoskokonaisuuksissaan. Yksittäiset maalaukset ja niihin pohjautuvat kankaat luovat monitulkintaisia tilallisia kokonaisuuksia.

Satu Rautiainen (s.1982) on valmistunut Kuvataideakatemian maalaustaiteen osastolta vuonna 2008. Rautiaisen teoksia löytyy useasta kokoelmista, kuten Valtion, Wihurin ja Saastamoisen säätiöiden, Kiasman, EMMA Espoon modernin taiteen museon ja Helsingin taidemuseon kokoelmista. Hän asuu ja työskentelee Helsingissä. https://www.saturautiainen.com/

 

Sampo Apajalahden maalaukset ovat useimmiten havaintopiirustuksiin perustuvia tilallisia tutkielmia, joiden sisälle asettuu (maalattuja) valokuvia ja piirustuksia. Hänen viime vuosien teostensa lähtökohtina ovat toimineet esimerkiksi 1970–80-lukujen abstrakti maalaustaide, hänen lapsuudenaikaiset valokuvat & lapsuuden kotinsa, sekä esimerkiksi spraymaaleilla ja tusseilla sotketut seinät julkisissa tiloissa.

Sampo Apajalahti (s.1980. Järvenpää) on Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Apajalahti on opiskellut Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa ja Pekka Halosen akatemiassa. Hänen teoksiaan on mm. nykytaiteen museo Kiasman, Suomen valtion, ja Jenny & Antti Wihurin rahaston kokoelmissa. https://www.sampoapajalahti.com/

 

Jussi Goman tunnetaan usein värikkäistä akryylimaalauksista, joissa monipuoliset maalaukselliset elementit ja yllättävät visuaaliset tarinat muodostavat monipuolisen kokonaisuuden. Viime vuosina maalausten maailma on levittäytynyt myös keraamisin veistoksiin.

Jussi Goman (s.1980 Pudasjärvi) Asuu ja työskentelee Riihimäellä. Goman on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Kuvatadeakatemiasta vuonna 2008. Hän on järjestänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut lukuisiin ryhmä ja yhteisnäyttelyihin niin Suomessa kuin ulkomaillakin. Gomanin teoksia kuuluu useisiin merkittäviin kokoelmiin mm. Kiasma, Saastamoisen säätiö ja Ham. Vuonna 2020 hänelle myönnettiin Suomen taideyhdistyksen William Thuring – pääpalkinto. https://www.jussigoman.com

Forum Box valitsee Bærum kunsthallin 2023 näyttelyt!

Meillä on ilo ja kunnia kertoa, että Forum Box kuratoi oslolaisen taiteilijavetoisen Bærum kunsthallin näyttelyohjelmiston vuodelle 2023! kolme jäsentaiteilijaamme Antti Oikarinen, Riikka Puronen ja Vesa-Pekka Rannikko muodostavat juryn, jota puheenjohtaa BK:n puolesta Oda Broch. Kyseessä on kolmas kerta kun Bærum kunsthallin ohjelmiston kuratoi taiteilijavetoinen toimija jostakin toisesta Pohjoismaasta. Tavoitteena on näin ravistella ja uudella tavalla tarkastella norjalaista ja pohjoismaista taidekenttää. Aiempina vuosina ohjelmiston on Bærum kunsthallille valinnut islantilainen galleria Kling & Bang sekä tanskalainen taiteilijakollektiivi A Kassen.
 
Bærum kunsthallin vuoden 2023 näyttelyiden Open Call päättyy maanantaina 25.4. Lisätietoa täältä.

Mediaboxin teos nähtävillä esteettömästi

Saavutettavuusasiaa!

Olemme silloin tällöin saaneet palautetta Mediabox-mediataidetilamme esteellisyydestä (tilaan johtaa kolme porrasta). Saavutettavuuteen liittyvät teemat ovat myös yksi tärkeä osa asiakaspalvelumme kehittämistä ja gallerian fyysisen, tiedollisen, asenteellisen ja viestinnällisen saavutettavuuden parantaminen ja tehtyjen toimenpiteiden seuranta onkin kirjattu vuonna 2020 julkaistuun ja vuosittain päivittyvään yhdenvertaisuussuunnitelmaamme.

Yhteistyökumppanimme AV-arkin ansiosta kulloinenkin Mediaboxissa esitettävä videoteos on nyt mahdollista katsoa myös esteettömästi tabletilta Galleria Forum Boxin katutason tiloissa. Mikäli Mediabox on sinulle esteellinen, pyydäthän tabletin lainaan henkilökunnaltamme. Vastaanotamme myös mielellämme rakentavaa palautetta ja kehitysehdotuksia gallerian saavutettavuudesta!

Lisätietoa gallerian esteettömyydestä löydät täältä.
Lämpimästi tervetuloa kokemaan teos sinulle sopivalla tavalla!

Kevään 2022 ohjelma

Forum Boxin kevään 2022 ohjelma on nyt julkaistu! Luvassa jälleen huikean monipuolinen kattaus nykytaidetta ryhmä- ja yksityisnäyttelyiden muodossa.

14.1.–6.2.2022
Sampo ApajalahtiHanna Vihriälä
Mediabox: Liinu Grönlund & Okku Nuutilainen

11.2.–6.3.2022
Annette ArlanderJaakko KahilaniemiSaku Soukka
Mediabox: Annette Arlander

11.3.–3.4.2022
Hanne Ivars
Mediabox: Leena Lehti

8.4.–1.5.2022
RestlessmindsMuriel Kuoppala
Mediabox: Axel Straschnoy

6.5.–29.5.2022
Harrie Liveart
Mediabox: Kristoffer Ala-Ketola

3.6.–26.6.2022
Eveliina HämäläinenKim JotuniMilla-Kariina Oja
Mediabox: Flis Holland

1.7.–24.7.2022
Johanna Väisänen
Mediabox: Joel Karppanen

ENSIMMÄINEN LINNAMO-PALKINTO JAMES PREVETTILLE

LINNAMO-PALKINTO JAETAAN ENSIMMÄISTÄ KERTAA – ENSIMMÄINEN PALKINTO MYÖNNETÄÄN KUVATAITEILIJA JAMES PREVETTILLE

Tiedote 24.11.2021 klo 18:00  |  Olga ja Vilho Linnamon säätiö ja osuuskunta Forum Box

Olga ja Vilho Linnamon Säätiö jakaa yhteistyössä osuuskunta Forum Boxin kanssa ensimmäistä kertaa 15 000 euron suuruisen Linnamo-taidepalkinnon. Ensimmäinen palkinto myönnetään helsinkiläiselle kuvanveistäjälle James Prevettille (s. 1977) taiteellisessa työssä osoitetusta avarakatseisuudesta. Palkintolautakunta luonnehtii Prevettin työtä seuraavasti:

”Kuvanveistäjä James Prevettin työskentelyä voi kuvailla nykyaikaiseksi veistokseksi, joka on jatkuvassa muutostilassa. Hän ottaa kiinni siitä mitä hänen ympärillään tapahtuu, ja usein toiminnan lopputuloksena on jotakin ennalta arvaamatonta ja yllättävää. Prevettin taide ei rajoitu keholliseen työskentelyyn materiaalien parissa, vaan näyttäytyy pikemminkin tutkimuksellisena ja yhteisöllisenä toimintana, jonka keskiössä ovat tilanteet, tilat ja niissä toimivat ihmiset. Taustalla on kiinnostus taiteen inhimillistä merkitystä kohtaan, joka syntyy aktivoimalla ja osallistamalla ympäristöä ja sen toimijoita näkemään tuttuja tilanteita ja arkisia asioita toisin. Laajentamalla kuvanveiston tilallista ja sosiaalista ulottuvuutta taidemaailman instituutioista kohti kaupunkitilaa, koteja ja sosiaalista mediaa, James Prevett on tuonut virkistävällä tavalla uudenlaista, ennakkoluulotonta ja kokeilevaa otetta Suomessa tehtävän veistotaiteen kentälle.”

JAMES PREVETT

James Prevett on brittiläinen taiteilija, joka on asunut ja työskennellyt Helsingissä vuodesta 2013 lähtien. Taiteessaan Prevett tekee asioita, joiden ympärille kokoonnutaan – esineitä, tapahtumia, tekstejä ja videoita, jotka usein yhdessä muodostuvat veistokseksi. Hänelle kuvanveisto on ennen kaikkea keino tutkia mielten ja kehojen rajoja, sekä henkilökohtaisella että yhteisöllisellä tasolla.  Prevettin teokset ammentavat monista lähteistä, musiikista runouteen ja monumenttien historiaan. Työskentelyprosessissa hän nauttii eniten yhdessä tekemisen luovuudesta ja siinä piilevästä ennakoimattomuudesta. Prevettin ajatuksena onkin, että jokainen osaa ja jokaisen tulisi “tehdä” –tämä lähtökohta saattaa tuoda maailmaan arvaamatonta kauneutta.

Prevettin teoksia on esitetty laajasti Iso-Britanniassa ja kansainvälisesti muun muassa Suomessa, Thaimaassa, Singaporessa, Yhdysvalloissa, Itävallassa ja Brasiliassa. Hän toimi osana taiteilijoiden, muusikoiden ja arkkitehtien muodostamaa ryhmää, joka edusti Iso-Britanniaa Venetsian arkkitehtuuribiennaalissa vuonna 2006. Prevettin jatkuva teossarja Patsastellaan: juhlia julkiselle veistokselle kutsuu eri alojen taiteilijoita luomaan uutta Helsingin kaupunkitilassa sijaitsevan veistoksen äärelle. Hän toimii kuvanveiston lehtorina Taideyliopiston kuvataideakatemiassa.

Ladattavat kuvat:

https://drive.google.com/drive/folders/1jujLtPi94E8Eed2UqBLiwXMzOTpBRCzh?usp=sharing

Lisätietoja antaa:

Olga ja Vilho Linnamon Säätiö

Marko Karo
Hallituksen puheenjohtaja

+358 50 547 1836

Palkintolautakunnan edustaja

Jani Ruscica

+358 40 708 5361

Linkit: https://jamesprevett.com/

Forum Box Marketin teokset esillä verkkokaupassa

Forum Box Marketin teokset esillä verkkokaupassamme 30.11.2021 saakka!

Galleria Forum Boxin jäsentaiteilijoiden teoksia oli myynnissä tänä vuonna keskellä kaupunkia: Glasshouse Helsinki tarjosi näyttävät puitteet veistoksille, valokuville, grafiikalle, maalauksille ja mediataiteelle.

Myyntinäyttely oli avoinna 4.-14.11.2021 ma-pe 11-19, la 11-18 ja su 12-16 Glasshouse Helsingin tiloissa osoitteessa Aleksanterinkat13, toinen kerros.

Jos itse tapahtuma jäi kokematta, niin myyntinäyttelyn vielä vapaana olevat teokset esillä myös täällä 30.11.2021 saakka! Vielä ehtii siis tutustumaan jäsentaiteilijoidemme töiden kirjoon ja varaamaan suosikkinsa! Ohjeet teosvarauksen tekemiseen löydät verkkokaupasta.

Myynnissä teoksia mm. seuraavilta taiteilijoilta:

Sampo Apajalahti, Petteri Cederberg (kuvassa toinen vasemmalta), Petri Eskelinen, Kaisaleena Halinen, Mika Hytti, Anita Jensen, Kirsi Jokelainen, Kaisu Koivisto, Markus Konttinen, Arto Korhonen, Raakel Kuukka, Johanna Lecklin, Tiina Elina Nurminen, Thomas Nyqvist (kuvassa ensimmäinen oikealta), Eeva Peura, Pekka Pitkänen, Riikka Puronen, Vesa-Pekka Rannikko (kuvassa toinen oikealta), Satu Rautiainen (kuvassa kolmas vasemmalta), Teemu Saukkonen, Joakim Sederholm, Antti Tanttu (kuvassa vasemmalla), Kain Tapper, Nora Tapper, Fanny Tavastila, Tommi Toija, Pauliina Turakka Purhonen, Samppa Törmälehto, Kristiina Uusitalo, Ilona Valkonen, Timo Wright, Magdalena Åberg.

Lisätietoja saat ottamalla yhteyttä:

Kersti Tainio

Forum Box Market -myyntinäyttelyn tuottaja
044 298 7546

Forum Boxin syksyn 2021 ohjelma

Forum Boxin syksyn ohjelmisto on julkaistu! Luvassa on jälleen monipuolinen kattaus korkeatasoista nykytaidetta eri sukupolvien ja alojen taiteilijoilta. Syksyn avaa London Feminist Libraryn ympärille kiertyvä, aktivismia ja taidetta yhdistelevä kansainvälinen ryhmänäyttely Companions, ja vuoden 2021 päättää Kaarlo Staufferin maalausten laaja yksityisnäyttely. Päätilan näyttelyjen lisäksi Mediaboxissa nähdään jälleen AV-Arkin ja Forum Boxin yhteistyössä kuratoima sarja nykyhetken mediataidetta.

SYKSY 2021

COMPANIONS 20.8.–12.9.2021

Hanna Saarikoski / Kaija Hinkula / Minna Suoniemi 17.9.–10.10.

Antti Oikarinen ja Jenni Eskola 15.10.–7.11.

Christian Langenskiöld 12.11.–5.12.

Kaarlo Stauffer 10.12.–9.1.2022

Mediaboxissa:

Sasha Huber: The Firsts – Edmonia Lewis 20.8.–12.9.
Aino Aksenja: Small town girl 17.9.–10.10.
Nina-Maria Oförsagd: Arrangement non-existent 15.10.–7.11.
Ewa Górzna & Katarzyna Miron: Surround (Working title) 12.11.–5.12.
Jan Ijäs: Belgrade Forest Incident …and What Happened to Mr.K? 10.12.–9.1.2022

Boxilaiset esittäytyvät: Kaisu Koivisto

Uudessa Boxilaiset esittäytyvät -sarjassa nostamme esiin lähes 25 vuotta sitten perustetun osuuskunta Forum Boxin upeita jäsentaiteilijoita! Boxilaisia on jo yli sata, ja he edustavat eturivin taiteilijoita useasta eri sukupolvesta ja eri taiteenaloilta.

Ensimmäisenä esittelyssä kuvataiteilija Kaisu Koivisto sekä hänen uusin installaationsa Siirrettävä monumentti.

Kaisu Koiviston työskentelyn keskiössä ovat pohjoisen maiseman erityispiirteet ja yhteiskunnalliset muutostilat. Yllättävät aiheen ja materiaalin yhdistelmät ovat leimallisia Koiviston teoksille, joissa hän pohtii luonnon, teknologian ja kulttuurin rajapintoja.

Kaisu Koiviston teoksia on ollut esillä mm. seuraavissa paikoissa: Kiasma,  Aboa Vetus&Ars Nova -museo, Reina Sofia -museo (Madrid), PS 1 (New York), Viron taidemuseo Kumu (Tallinna), Tokyo Metropolitan Museum, Porin taidemuseo, Galleria Sculptor, Forum Box.

www.kaisukoivisto.com
@kaisukoivisto
Facebook

Kaisu Koivisto: Siirrettävä monumentti    
Installaatio (tekstiili, festivaaliaidat), 2021.
250 x 450 cm

”Seuraan tarkkaan uutisia maailman tapahtumista. Protestiliikkeet kaatavat muistomerkkejä, jotka ovat aikamme näkökulmasta loukkaavia. Jossakin protestoidaan demokratian puolesta, toisaalla muiden aiheiden vuoksi. Yhdistävänä tekijänä ovat yleisöaidat, joilla ihmisten liikkumista rajoitetaan, tai yritetään rajoittaa. Siirrettävä monumentti on ajatus paikasta toiseen liikutettavasta, rauhanomaisesta monumentista. Teoksen tekstiiliosa laskostuu pehmeästi yleisöaidoista tekemäni rakennelman päälle teltankaltaiseksi muodoksi.”

Viisi ehdotusta jatkoon Taidetta Jätkälle -kilpailussa!

Taidetta Jätkälle -kilpailun ensimmäinen vaihe on päättynyt. Kiitos kaikille osallistujille!

Kilpailuun saapui 93 ehdotusta, joista palkintolautakunta valitsi jatkoon viisi. Jatkoon valittuja on tiedotettu henkilökohtaisesti. Voittajat julkistetaan Forum Boxin verkkosivuilla viimeistään elokuussa 2021.

Lue lisää Taidetta Jätkälle -kilpailusta 

Taidetta Jätkälle kilpailuehdotusten osoite on muuttunut!

Taidetta Jätkälle -kilpailun kilpailuehdotusten toimitusosoite on muuttunut. Katso kilpailuohjelma.

Jätkäsaaren satama-alueelle etsitään julkista taideteosta avoimella, kaksivaiheisella kilpailulla 28.8.2020­–4.6.2021. Kilpailulla etsitään paikkasidonnaista teosta, joka heijastelee Jätkäsaaren identiteettiä. Ensimmäinen vaihe käynnistyi 28.8.2020 ja päättyy 20.1.2021.

Lue lisää kilpailusta.

Taidetta Jätkälle -FAQ julkaistu!

Ensimmäiset Taidetta Jätkälle -julkisen taideteoksen kilpailuun liittyvät kysymykset ja niihin vastaukset on nyt julkaistu. Kysymyksiä ehtii myös vielä esittää!

Katso kysymykset ja vastaukset sekä muu kilpailuinfo täältä.

Kilpailun ensimmäinen vaihe käynnistyi 28.8.2020 ja se päättyy 20.1.2021. Kilpailun osallistujien tulee esittää kysymykset ensimmäiseen vaiheeseen liittyen 15.11.2020 mennessä sähköpostilla kilpailun yhteyshenkilölle: Virpi Näsänen, virpi.nasanen[at]forumbox.fi. Kysymyksiin vastataan Forum Boxin kotisivujen Taidetta Jätkälle -alasivulla mahdollisimman pian, kuitenkin viimeistään 1.12.2020.

Forum Boxin yhdenvertaisuus­suunnitelma

Forum Box on taiteilijavetoinen ja taiteilijalähtöinen toimija, jonka arvoja ovat taiteen vapaus, yhteisöllisyys ja monimuotoisuus.
Pyrimme jatkuvasti kehittämään toimintaamme entistäkin paremmin arvojamme vastaavaksi, ja sitä myöten tarkastelemaan toimintamme vaikutusta yhteiskuntaan.

Yhtenä työvälineenä toiminnan tarkastelun mittaroimiseksi on Osuuskunta Forum Boxin hallitus elokuussa 2020 hyväksynyt gallerialle yhdenvertaisuussuunnitelman.
Suunnitelman tavoitteena on seurata ja edistää yhdenvertaisuuden toteutumista osuuskunnan ja gallerian niin sisäisessä kuin ulkoisessakin toiminnassa.

Suunnitelmassa tarkastellaan miten yhdenvertaisuutta tullaan edistämään seuraavilla toimintamme kannalta relevanteilla osa-alueilla:

  • gallerian saavutettavuus ja esteettömyys
  • yhdenvertainen työyhteisö
  • rekrytointi
  • yhdenvertaisuus viestinnässä
  • yhdenvertaisuus jäsentoiminnassa
  • Yhdenvertaisuus ja diversiteetti näyttelyhaussa sekä Forum Boxin ohjelmistossa

Lue lisää yhdenvertaisuussuunnitelmasta ja sen tavoitteista täältä.
Lisäksi Forum Box lähti mukaan Oikeusministeriön Syrjinnästä vapaa alue -kampanjaan elokuussa 2020.

Galleria avautuu jälleen 17.6.

Iloisia uutisia! Galleria avautuu koronatauon jälkeen yleisölle keskiviikkona 17.6. klo 12, jolloin esillä on Maija Tammen ja Charles Quevillonin yhteisnäyttely Immortal’s Birthday. Lue lisää näyttelystä.

Emme tällä kertaa järjestä yleisöavajaisia, vaan kävijät pääsevät tutustumaan teoksiin gallerian aukioloaikoina tai sovittaessa myös niiden ulkopuolella. Jos haluat järjestää yksityiskäynnin galleriaan, ole yhteyksissä Forum Boxin henkilökuntaan.

Seuraamme hallituksen ohjeistuksia ja kokoontumisrajoitusta viruksen leviämisen torjumiseksi.
Kiinnitämme galleriassa erityistä huomiota tilojen siisteyteen ja käsihygieniaan sekä turvaväleihin. Galleriakävijöitäme pyydämme ystävällisesti pitämään ainakin kahden metrin verran etäisyyttä muihin tilassa oleviin. Rajoitamme tarvittaessa kävijämäärää.

Forum Boxin näyttely Islannissa!

Elämän vesi / Lífsins vatn / Water of Life
25.1.–29.2.2020

Elämän vesi -näyttely on esillä Kling & Bang -galleriassa Reykjavikissa 25.1.–29.2.2020. Näyttelyssä on esillä viiden Forum Boxin jäsentaiteilijan teoksia ja sen on kuratoinut FT Juha-Heikki Tihinen.

Juha-Heikki Tihinen: Elämän vesi

Elämän vesi -näyttelyssä on esillä viiden suomalaisen nykytaiteilijan teoksia. He ovat Petteri Cederberg, Vesa-Pekka Rannikko, Hermanni Saarinen, Kristiina Uusitalo ja Ilona Valkonen. Näyttelyn nimi Elämän vesi (Aqua vitae) voi viitata esimerkiksi Ilmestyskirjan teksteihin, Grimmin veljesten satuihin, tislattuun viinaan tai nuoruuden lähteeseen. Lähestymistavasta riippuen nimi voi olla mystinen, hengellinen tai erittäin faktapohjainen ja maallinen. Valinta on katsojan.

Näyttely on jatkumoa Forum Boxin ja Kling & Bangin yhteistyölle. Vuonna 2016 Pro Artibus -säätiön järjestämässä Veden varassa -näyttelyssä esiteltiin neljäntoista islantilaisen taiteilijan teoksia. Galleria Forum Box toimi yhtenä näyttelytilana. Forum Box on vuonna 1996 perustettu osuuskunta ja taiteilijavetoinen galleria. Forum Boxin kantavana ajatuksena on ollut luoda vapaa tila monimuotoiselle taiteelle ja taiteilijoille.

Näyttely ilmentää Forum Boxin taiteilijoiden monimuotoisuutta ja sitä, kuinka eri tavoin näyttelyn aihetta voidaan lähestyä. Elämän vesi -teeman käsittelyn näkökulmat vaihtelevatkin ylevästä aina karnevalistiseen. Tällainen monimuotoisuus kuvastaa hyvin myös Forum Boxin toimintaa, jossa arkipäiväinen toiminta yhdistyy taiteellisiin käytäntöihin.

Petteri Cederberg (s. 1976) työskentelee monipuolisesti maalausten, piirrosten, animaatioiden ja installaatioiden parissa. Tässä näyttelyssä esillä oleva teos Median life and / or death (2019) on hyvä esimerkki Cederbergin tuotannosta. Hänen teoksensa ovat unenomaisia, kuin jonkinlaisia ilmestyksiä. Cederberg yhdistelee sekä geometrisiä että orgaanisia muotoja, jotka saavat alkunsa abstrakteina, mutta muuttuvat figuratiivisiksi. Animaatioissaan taiteilija luo humoristisia outouden kokemuksia.

Vesa-Pekka Rannikko (s. 1968) tekee installaatioita ja veistoksia, jotka luovat mielleyhtymiä luonnon, materiaalisuuden, yhteiskunnan ja ihmisen kokemusten välillä. Rannikon teos Fall (2020) käsittelee ihmisen ja luonnon sekä pyhän ja maallisen välistä yhteyttä. Teoksessa paperille heijastettu, piirretty animaatio roikkuu installaatiorakenteesta. Fall hahmottelee kertomuksen siirtymäaluetta, ja avaa samalla ei-kenenkään-maan sanojen ja piirrosten sekä niiden edustaman sisällön välille.

Hermanni Saarinen (s.1979) luo veistoksenomaisia esinekollaasi- tai puuinstallaatioita, joiden epätavanomaiset materiaali- ja muotoyhdistelmät saavat aikaan ihmeen tunnun. Installaation, tilan ja valon muodostama dynaaminen kokonaisuus muuttaa näyttelytilan kuin esitykseksi, joka käy vuoropuhelua teoksen representaation kanssa.

Kristiina Uusitalo (s. 1959) on ollut näkyvä toimija Suomen taidekentällä 1980-luvun alkupuolelta saakka. Hänen maalauksensa ovat usein yhteydessä luontokokemuksiin. Uusitalon huomio muovijätteen määrän kasvusta merissämme on ollut viime aikoina aiheena hänen teoksissaan. Näissä, maalauksissa mikromuovi kohtaa valon ja ylevyyden. Teoksissaan Uusitalo osoittaa kuinka maalaukset voivat viitata estetiikkaan, etiikkaan, politiikkaan ja taidehistoriaan sekä samalla kommentoida tämän päivän ympäristökriisiä.

Ilona Valkonen (s. 1980) on suomalainen kuvataiteilija, joka työskentelee sekä perinteisin että kokeilevin menetelmin. Vaikka Valkonen on alun perin taidemaalari, tunnetaan hänet parhaiten performanssiteoksesta nimeltä Vieno Motors, jossa osallistuvat taiteilijat muuttavat yleisön eläviksi veistokseksi pukemalla heidät kukkasiin ja muuhun materiaaliin luoden näin näyttäviä ihmiskukkakimppuja. Teoksessaan Water of Life Valkonen esittelee installaatioversion performanssista, joka toteutetaan näyttelyn avajaisten aikana.

Juha-Heikki Tihinen (FT) työskentelee kuraattorina Pro Artibus -säätiössä. Tihinen on työskennellyt kuraattorina, kriitikkona, tutkijana, opettajana ja kirjoittajana 1990-luvun lopulta alkaen.

 

MAA MEREN TAKANA 25.1.–5.4.2020

Lisäksi samaan aikaan avautuu Maa meren takana –näyttely, joka on esillä Nordens Husetissa Reykjavikissa 25.1.–5.4.2020. Näyttelyn on tuottanut Pro Artibus -säätiö ja sen on kuratoinut säätiön kuraattori Juha-Heikki Tihinen. Näyttelyn taiteilijat ovat: Erik Creutziger, Marjo Levlin, Carl Sebastian Lindberg, Susanna Majuri sekä Pauliina Turakka Purhonen.

Lue lisää näyttelystä täältä.

 

Näyttelyt ovat jatkoa Veden varassa -näyttelylle, joka esitteli islantilaisten nykytaiteilijoiden teoksia Helsingissä ja Tammisaaressa vuonna 2016.

Mediaboxin teosvalinnat 2020!

Forum Boxin Mediaboxin teosvalinnat vuodelle 2020 on tehty!

Tänä vuonna Mediaboxissa nähdään videoteoksia taiteilijoilta Nina Lassila, Rita Jokiranta, Jarkko Räsänen, Risto-Pekka Blom, Benjamin Orlow, Seppo Renvall, Anna Nykyri ja Alisa Javits. Teoskokonaisuuden  on kuratoinut Nina Toppila.

Mediaboxin näyttelyvuoden aloittaa 27.3. Nina Lassila teoksellaan Verket (Laitos, The Plant).

Mediaboxi on Forum Boxin tila mediataiteelle ja ohjelmisto suunnitellaan yhteistyössä suomalaisen mediataiteen levityskeskus AV-arkin kanssa. Yhteistyössä AV-arkin kanssa kuratoimme aina vuodeksi eteenpäin uusinta mediataidetta esittelevän ohjelmakokonaisuuden. Tila toimii nyt yhtenä tärkeänä kanavana mediataiteelle. Lue lisää AV-arkin ja Forum Boxin yhteistyöstä tästä.

Forum Boxin ja Kunstventuresin työhuoneresidenssi- ja projektinäyttelyhankkeen taiteilija on valittu!

Kunstventuresin ja Forum Boxin ensimmäiseen yhteiseen työhuoneresidenssi- ja projektinäyttelyhankkeeseen on valittu kuvataiteilija Joonas Hyvönen.

Työskentelyresidenssi on kuuden kuukauden mittainen ja siihen liittyvä projektinäyttely esitetään Forum Boxissa toukokuussa 2020.

Joonas Hyvönen (s. 1990, Helsinki) työskentelee pääasiassa digitaalisin välinein. Teoksissaan Hyvönen käsittelee digitaalista teknologiaa suhteessa muihin ilmiöihin ja  käyttäjä-käyttöjärjestelmä-tason vuorovaikutukseen.

Lue lisää täältä!

FORUM BOX 20 VUOTTA

Vuonna 1999 ovensa avannut galleria Forum Box täyttää tänä vuonna 20 vuotta. Juhlavuoden keskiössä ovat osuuskunnan taiteilijat.

Lue lisää päivittyvästä juhlavuoden ohjelmasta ja Forum Boxin historiasta täältä!

TAIDE EDELLÄ JO 20 VUOTTA – GALLERIA FORUM BOX
Juhlan kunniaksi järjestämme perustajajäsenten näyttelyn syyskuussa. Näyttelyn lisäksi galleriassa järjestetään viikon aikana oheisohjelmaa, kuten Forum Box Talks -keskustelusarjan ensimmäinen osa ja Juha-Heikki Tihisen pitämä opastus näyttelyyn.

Näyttelyn avajaisia vietetään tiistaina 10.9. kello 18 alkaen.
Lämpimästi tervetuloa tutustumaan näyttelyyn sekä tapaamaan osuuskunnan jäseniä avajaisillan aikana!

Juhlanäyttely on avoinna 11.9.–13.9. & 15.9.2019.
Ti 18–20 (avajaiset)
Ke 12–20
To-pe 12–17
La suljettu yksityistilaisuuden vuoksi
Su 12–16