Forum Boxin uusiksi jäsentaiteilijoiksi on vuosikokouksessa hyväksytty Riikka Anttonen, Taru Happonen, Kaija Hinkula, Juuso Noronkoski, Leon Ruiz Dubrovin sekä Päivi Takala – tervetuloa Boxiin! Lue alta lyhyt esittely jokaisesta taiteilijasta.

RIIKKA ANTTONEN on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee kuvanveiston ja maalaustaiteen laajennetuilla alueilla. Hän on valmistunut Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi ja Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta taiteen maisteriksi. Hänen tilasensitiiviset teoskokonaisuutensa yhdistelevät veistoksellisia elementtejä maalattuihin reliefi- ja marmorimosaiikkipintoihin. Tällä hetkellä Anttonen työstää seuraavaa yksityisnäyttelyään Galleria Sinneen, ja hänen teoksiaan on lisäksi esillä erilaisissa ryhmänäyttelyissä, esimerkiksi Pesula Galleriassa Sipoossa, Kai Art Centerissä Tallinnassa, sekä Helsingin Taidehallissa.

Riikka Anttosen yksityisnäyttely Acorn Hunt oli esillä Forum Boxissa 5.1.—28.1.2024.

Kuva: Arto Marttinen.

TARU HAPPONEN (s. 1989, Lahti) on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen, kuvanveiston ja piirroksen parissa. Hän valmistui maisteriksi vuonna 2023 Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta.

Happonen tarkastelee teoksissaan ympäristöä ja eliöitä mikroskooppisen läheltä ja kaukaa kosmisesta mittakaavasta. Hänen teoksensa ovat saaneet vaikutteita luonnontieteistä ja scifistä. Ilmaisussa on esittäviä piirteitä, jotka hajoavat osittain abstrakteiksi. Teoksissa toistuvat usein luonnossa esiintyvät kuviot eri mittakaavoissa. Hän käyttää töissään laajaa materiaalista palettia, johon kuuluvat esimerkiksi öljyväri, kierrätysmuovi, mineraalihartsi, akryyli, pellava, metalli ja helmiäispigmentit. Orgaaninen ja synteettinen ovat erottamattomasti yhteen kietoutuneita.

Happosen teokset puhuvat ihmettelyn merkityksestä, maailman katsomisesta kompleksisena ja jatkuvasti muutoksessa olevana. Teoksissa eri kuviot, muodot ja materiaalit muodostavat linkkejä toisiinsa – ne korostavat elämän yhtenäisyyttä, jatkuvuutta ja ajan syviä kerrostumia.

JUUSO NORONKOSKI (s. 1983) on Helsingissä asuva ja toimiva kuvataiteilija, joka on valmistunut valokuvataiteen maisteriohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2015. Valokuvan, paikan sekä ajallisen keston välisellä suhteella on keskeinen rooli taiteilijan työskentelyssä. Noronkosken teokset ovat installaatioita, joissa hän yhdistelee valokuvaa, videota, ääntä, veistoksia sekä tekstikatkelmia. Noronkoski on pitänyt yksityisnäyttelyitä, Suomessa, Saksassa ja Japanissa. Hänen töitään on ollut esillä muun muassa Künstlerhaus Bethanienissä, Berliinissä, Loko Galleryssä, Tokiossa sekä galleria Sinnessä, Galerie Anhavalla, SIC galleriassa, Hippolytessä ja Forum Boxissa, Helsingissä.

Juuso Noronkoskin yhteisnäyttely KAKSI MILJOONAA SEKUNTIA Joonas Sirenin ja Tuomo Rainion kanssa oli esillä Forum Boxissa 8.4.—30.4.2023.

LEONOR RUIZ DUBROVIN (s. 1978) on kiinnostunut maalauksen fyysisistä ominaisuuksista. Hänen työskentelynsä keskittyy hyödyntämään maalauksen tarjoamia mahdollisuuksia mahdollisimman monipuolisesti. Dubrovin pyrkii hyödyntämään eri sekoitus- ja kerrostustekniikoita luodakseen teoksiinsa syvyyttä, täydentäviä mutkikkaita yksityiskohtia sekä moniosaisia kuvallisia efektejä. Taiteellisessa työssään Dubrovin sekoittaa eri vastakohtaisuuksia, kuten esittävää ja viitteellistä sekä todellisuutta ja fiktiota.  Hänen maalauksensa kuvaavat yksilön ylistämistä ja todellisen itsen etsimistä erilaisten muotokuvien ja olemuksien kautta. Dubrovin on työskentelyssään kiinnostunut henkilökohtaisen identiteetin muodostumisesta; miten sitä rajoitetaan, miten itse korostamme sitä eri tavoin, sekä kuinka ulkopuolisten ihmisten näkemykset ja ennakkoluulot vaikuttavat meihin.

Dubrovin on valmistunut taiteen maisteriksi  Kuvataideakatemiasta vuonna 2008. Hänen teokset ovat olleet esillä Suomessa sekä ulkomailla, kuten Galleria Modus Operandissa Madridissa, Tool Box -galleriassa Berliinissä sekä Suomen kulttuuri- ja tiedeinstiuutilla, Helsinki Contemporaryssa ja Forum Boxilla Helsingissä.

Hänen teoksensa kuuluvat Wihurin ja Pro Artibus -säätiön, Suomen Valtion Taideteostoimikunnan sekä Suomen taideyhdistyksen kokoelmiin. Sen lisäksi teoksia löytyy Päivi ja Paavo Lipposen kokoelmasta ja yksityisistä kokoelmista Suomessa, Espanjassa, Saksassa, Itävallassa sekä Saksassa. Hänet palkittiin Grönqvistskan säätiön palkinnolla vuonna 2023.

Leonor Ruiz Dubrovinin yksityisnäyttely Bolthole oli esillä Forum Boxissa 10.3.— 2.4.2023.

PÄIVI TAKALA (s. 1970) on uransa aikana syventynyt tutkimaan maalausten hajoamista ja muuttumista pitkältä ajalta. Takala on vanginnut maalauksiinsa illuusion murenivista kuvista, jonka jälkeen hän on rei’ittänyt pinnan kolmeuloitteisilla objekteilla. Hänen viimeisimmät teokset tutkivat korjaamisen elettä. Korjaaminen toimii työkaluna maalauksen aineellisen luonteen opettelemiseksi sekä tarjoaa mahdollisuuden tarkastella laajemmin asioiden korjaamisen ja paikkauksen merkityksiä. 

Päivi Takalan, Pia Euron ja Elena Näsäsen ryhmänäyttely pidettiin Forum Boxissa 5.5.—27.5.2007.

Forum Boxin kesäkauden 2024 näyttelyohjelmisto on julkaistu! Lue lisää taiteilijoista ja tulevista näyttelyistä alempaa. Tarkemmat näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät verkkosivuillemme kevään aikana.

24.5.–16.6.2024
Vappu Johansson
Marjo Levlin
Tuomas Linna
Mediabox: Azar Saiyar

23.6.–14.7.2024
Anna Fröman
Mari Mäkiö
Jussi Pyky
Mediabox: Ville Koskinen

26.7.–18.8.2024
Maija Helasvuo
Mediabox: Paola Fernanda Guzmán Figueroa

3.8.–15.9.2024
Moderne Ruiner (Astrid Findreng, Elisabeth Engen & Grethe Britt Fredriksen)
Bianca Hisse
Magnhild Opdøl
Tonje Bøe Birkeland
Qi Tan

Vappu Johansson | 24.5.–16.6.2024

Sain pyöreitä kuparilaattoja. Päätin, että näillä mennään.

Taidegrafiikan vedostaminen on ankara laji. Tehtyä ei saa tekemättömäksi.

Värikerros vaatii toista peittämään itsensä. Silmä on harjaantunut etsimään virheitä. Olen tavoitellut täydellistä vedosta mutta joutunut peittämään tahroja.

Työhuone oli välillä ahdas mutta mielessäni oli avaruutta ja etäisyyksiä.

Kuparilevyt olivat painavia käsitellä mutta kun siirsin niillä väriä kellumaan paperin tyhjyydessä olin hetken aikaa kevyt ja onnellinen.

Muistelin elämän alkua ja tein olioita, joista ei tullut kenenkään esi-isiä.

Näyttelyssä on syväpainovedoksia vuosilta 2022–2024. Teokset ovat valmistuneet mietiskellen ja kerros kerrokselta.

Marjo Levlin | 24.5.–16.6.2024

Marjo Levlin (s. 1966) on ruotsinkieliseltä Pohjanmaalta kotoisin oleva, Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvataiteilija/elokuvantekijä. Teoksissaan hän käsittelee sekä henkilökohtaisia että universaaleja aiheita yhdistäen historiaa ja ajankohtaisia ilmiöitä. Taidemaalarina uransa aloittanut Levlin työskentelee pääosin lyhytelokuvien ja installaatioiden kautta ja rakentaa usein teoskokonaisuudet kerättyjä ja löydettyjä esineitä sekä sattumaa hyödyntäen. Hänen viimeisimmissä teoksissa arkistot, tiede ja tutkimus on saanut yhä vahvemman roolin. Hänen teoksiaan on esitetty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä sekä festivaaleilla 1990-luvun lopulta lähtien. Vuonna 2021 Levlin sai Tampereen elokuvajuhlien Risto Jarva palkinnon kokeellisella dokumentilla Ellipsis 2020, jossa kertoja törmää metsässä eläimenmuotoisiin maalitauluihin. Hän lähtee kerimään auki hengästyttävää ja kiehtovaa kulttuurihistoriallista vyyhtiä eläinten ja ihmisten oikeuksista, katseen vallasta, näyttelyobjekteiksi ja toiseuttavan katseen alaiseksi asettamisesta.

Forum Box Parvella esitettävä kaksikanavainen Underdog (2024) on jatkumoa liikkuvan kuvan teoksille joissa Levlin tutkailee eläinten ja ihmisten välistä suhdetta, sekä niitä hierarkkisia, usein ihmisen luomia rakennelmia joita lajien sisällä tai niiden välillä ilmenee, -tällä kertaa lähtökohtana koirat, sekä palanen henkilökohtaista historiaa.

Tuomas Linna | 24.5.–16.6.2024

Tuomas Linna (s. 1985) on Espoossa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2019.

Anna Fröman | 23.6.–14.7.2024

Anna Fröman (s. 1973, Fjärås, Ruotsi) asuu ja työskentelee Göterborgissa. Hänen näyttelynsä THE WORLD HAS ENDED Forum Boxissa esittelee kolme eri projektia joissa käsitellään muiston ja menetyksen prosesseja. Projektit Everything has changed here, Sortavala filmit ja THE WORLD HAS ENDED perustuvat hänen omiin sekä hänen perheensä ja sukunsa tarinoihin, jotka käsittelevät hänen lapsuudenkotiaan, kotiseutuaan Karjalassa ja hänen isäänsä. Lue lisää tulevasta näyttelystä.

Mari Mäkiö | 23.6.–14.7.2024

Mari Mäkiö (s. 1982) on Helsingissä asuva ja työskentelevä taiteilija. Mäkiön teokset ovat yleensä installaatioita, joiden tekemisessä hän yhdistää erilaisia tekemisen tapoja ja materiaaleja, videosta ja äänestä perinteisempään käsillä tekemiseen, kuten keramiikkaan ja grafiikan menetelmiin. Hän työskentelee usein yhteistyössä eri alojen ammattilaisten ja muiden taiteilijoiden kanssa. Mäkiö on viime aikoina tarkastellut erityisesti ihmisen ja muiden eläinlajien kohtaamisia sekä niihin liittyviä erillisyyden, yhteyden ja empatian kokemuksia. Lisäksi häntä kiinnostaa käsitellä teostensa kautta ihmistä eläinlajina muiden joukossa evoluutiobiologian ja -historian kautta. Mäkiön teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, Euroopassa ja Japanissa. Hän on valmistunut Taiteen maisteriksi Aalto-yliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun valokuvataiteen koulutusohjelmasta vuonna 2015 ja toiminut aktiivisesti taiteilijana siitä lähtien.

Jussi Pyky | 23.6.–14.7.2024

Jussi Pyky (s. 1985 Tyrnävä) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän on valmistunut Lahden Taideinstituutista vuonna 2009 ja Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2016. Pyky on osallistunut aktiivisesti ryhmänäyttelyihin ja pitänyt lukuisia yksityisnäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2009 lähtien. Hänen teoksiaan on muun muassa Seppo Fräntin taidekokoelmassa Kiasmassa sekä lukuisissa yksityisissä kokoelmissa.

Maija Helasvuo | 26.7.–18.8.2024

Kuvanveistäjä Maija Helasvuo (s. 1968) työskentelee puun, pronssin, keramiikan ja lasin parissa Hyvinkäällä sekä Riihimäellä. Helasvuo käsittelee teoksissaan elämän rajallisuuden kokemusta sekä sosiaalisia suhteita. Helasvuon mukaan kuvataiteessa juuri veistokset konkretisoivat abstraktit kokemuksemme käsillä kosketettavaksi todellisuudeksi. Näyttelyitä hänellä on ollut vuodesta 1990 sekä Suomessa että ulkomailla.

Helasvuo opiskeli kuvanveistoa Lahden Taideinstituutissa 1990-1994 ja suoritti myöhemmin kuvataiteen maisterin tutkinnon Taideyliopiston kuvataideakatemiassa. Helasvuolle on myönnetty useita palkintoja: Dukaattipalkinto (1999), William Thuring pääpalkinto (2011) ja Hyvinkään Taidepalkinto (2014). Vuonna 2020 Helasvuo voitti Joensuun kaupungin Ylisoutajan aukion taidekilpailun. Teos: Eväät mukaan! valmistui 2021. Vuonna 2022 Helasvuo valittiin Suomen Kuvanveistäjäliiton kunniajäseneksi ja 2023 Helasvuolle myönnettiin Suomen Leijonan Pro Finlandia -mitali.

Helasvuon teoksia on useissa taidekokoelmissa: Suomen Kansallisgalleria, Jenny ja Antti Wihurin Rahaston kokoelma, Hämeenlinnan Taidemuseo, Hyvinkään Taidemuseo, Heinon Taidesäätiön kokoelma, Suomen Taideyhdistys, HUS kokoelmat, Glyndwr University.U.K.  Joensuun Ev.lut Seurakunta, Suomen Liikemiesten kauppaoppilaitos, Uudenmaan Rakennusmestarit Oy, yksityiset kokoelmat.

Hänellä on myös useita julkisia töitä: Joensuun Ylisoutajan aukio, Hyvinkään sairaala, Kipinä talo Hyvinkää, Hyvinkään Ev.lut seurakunta, Studio Donner & Villatehdas Hyvinkää.

Tonje Bøe Birkeland: The Characters (2008 –)

Norjalaista nykytaidetta: Moderne Ruiner (Astrid Findreng, Elisabeth Engen & Grethe Britt Fredriksen), Bianca Hisse, Magnhild Opdøl, Tonje Bøe Birkeland, Qi Tan | 3.8.–15.9.2024

Näyttely on yhteistyö Forum Boxin ja norjalaisen Bærum Kunsthallin kanssa. Forum Boxin jäsentaiteilijoista koostuva raati kuratoi Bærum Kunsthallin järjestämän avoimen hakuun pohjautuvan norjalaista nykytaidetta esittelevän näyttelykokonaisuuden. Jotta näyttely olisi mahdollisimman monipuolinen katsaus norjalaiseen nykytaiteeseen, mukaan valikoitui eri vaiheessa uraansa olevia ja eri taiteen aloilla ja tekniikoilla työskenteleviä taiteilijoita.

Lue lisää taiteilijoista täältä.

Forum Boxin kevätkauden 2024 näyttelyohjelmisto on julkaistu! Lue lisää taiteilijoista ja tulevista näyttelyistä alempaa. Tarkemmat näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät verkkosivuillemme kevään aikana.

5.–28.1.2024
Riikka Anttonen, Petri Kaverma, Kasper Muttonen
Mediabox: Risto-Pekka Blom

2.–25.2.2024
Riikka Aihinen, Ewa Górzna & Katarzyna Miron, Sara Pathirane
Mediabox: Kati Roover

1.–24.3.2024
Adel Abidin
Mediabox: Nastja Säde Rönkkö

30.3.–21.4.2024
Tarmo Paunu
Mediabox: Antti Tanttu

24.4.–19.5.2024

Taneli Rautiainen

Mediabox: David Muth

Riikka Anttonen | 5.–28.1.2024

Riikka Anttonen on Helsingissa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän työskentelee kuvanveiston ja maalaustaiteen laajennetuilla alueilla. Tilan, taideteoksen ja taideobjektin välisten kategorioiden tutkiminen ja hälventäminen on Anttosen työskentelylle keskeistä. Teoskokonaisuudet ovat usein tiiviissä vuoropuhelussa ympäristönsä kanssa, välillä sulautuen tai kiinnittyen siihen. Hän on kiinnostunut tarkastelemaan erilaisia, luonteeltaan muuntuvia asioita ja ilmiöitä, tai fantasioimaan maailmoista, jotka pakenevat yksiselitteisiä määritelmiä. Taustalla on halu tutkia ja ylittää erilaisia rajoja, käsitellä vaihtoehtoisia identiteettejä, suhteellisuuksia ja materiaalisuutta koskevia kysymyksiä. Anttonen työstää erilaisia materiaaleja, kuten puuta ja kiveä, yhdistäen kuvanveiston elementtejä maalaustaiteen laajennettuun kenttään. Edellisissä teoskokonaisuuksissaan hän on tutkinut ilmiöitä kuten muutosta ja metamorfoosia muun muassa maalauksen kokeellisen toimijuuden ja tilainterventioiden kautta.

Anttonen on valmistunut Taideyliopiston kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2023 ja Aaltoyliopiston taiteiden ja suunnittelun korkeakoulusta taiteen maisteriksi vuonna 2012. Hänen teoksiaan on ollut esillä Suomessa, Saksassa ja Virossa.

www.riikkaanttonen.com

Petri Kaverma | 5.–28.1.2024

Petri Kaverma on työskennellyt kuvataiteilijana yli kolmekymmentä vuotta. Tämän lisäksi hän on toiminut Taideyliopiston Kuvataideakatemian tutkijatohtorina ja yliopistonlehtorina sekä erilaisissa yhteistyöprojekteissa, luottamustehtävissä, puhujana, toimittanut ja kirjoittanut alan julkaisuihin. Taiteen tekeminen on Kavermalle käsitteellistä ja tutkivaa. Vuodesta 2020 lähtien hän on työskennellyt ”Ruumis ja rauta” -näyttelytrilogian parissa. Forum Boxiin tammikuussa avautuvan näyttelyn teokset vievät eteenpäin trilogian tulevia osuuksia ja teemoja.

www.kaverma.fi

Kasper Muttonen | 5.–28.1.2024

Kasper Muttonen (s. 1979) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka on valmistunut Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi 2003 maalaustaiteen osastolta. Kuvataiteen ohella hän on opiskellut myös arkkitehtuuria Teknillisessä korkeakoulussa. Taiteen sekä arkkitehtuurin vaikutteiden yhdistäminen on leimannut Muttosen 20-vuotista taiteellista työskentelyä koko ajan opintojen päättymisestä lähtien.

Muttosen taide on kolmiuloitteista eri materiaaleista tehtyä veistoksen, arkkitektonin tai jopa kolmiuloitteisen maalauksen hybridiä. Mittakaavaltaan pienistä teoksista, jopa ihmisen mittakaavaan kasvaviin teoksiin tai julkisen tilan väliaikaisiin monumentteihin. Viime vuosina valo sekä valon ilmiöiden tutkiminen on muuttanut Muttosen taiteen kuvakieltä.

Muttonen on pitänyt säännöllisesti näyttelyitä Suomessa eri gallerioissa sekä ryhmänäyttelyissä, että Euroopassa Ruotsissa, Norjassa, Saksassa ja Sveitsissä kuin myös Yhdysvalloissa. Taiteellisen työskentelyn lisäksi hän on toiminut aktiivisesti Helsingin Lapinlahden yhteisössä että Galleria Huudossa.

Riikka Aihinen | 2.–25.2.2024

Riikka Aihinen (s. 1976) on turkulainen taidemaalari. Hän valmistui kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista 2004. Taideopintoja hän on lisäksi suorittanut Lahden Muotoiluinstituutissa (Taiteen perusopettajan opinnot) 2005-2006. Uransa aikana hän on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmä- sekä yhteisnäyttelyihin Suomessa. Viimeisimmät yksityisnäyttelyt olivat Poriginal Galleriassa Porissa 2023 ja tm-galleriassa Helsingissä 2022.

Taiteessaan Aihinen tarkastelee sisäistä kokemusmaailmaansa ja jäsentää siten olemassaoloaan. Hän pyrkii tunnistamaan mielessä ja kehossa olevia tunteita sekä niiden lähtökohtia ja tuomaan ne
maalauksiinsa. Viime vuosien teoksissa käsitellään kaksijakoisuutta eri tavoin. Tämä näkyy kuvapinnan jakautumisena ja kuvapareina. Ajatuksia taustalla ovat kiinnostus mm. mielen ja kehon suhteeseen sekä mielen sisällä olevat ristiriidat.

Ewa Górzna & Katarzyna Miron | 2.–25.2.2024

Ewa Górzna and Katarzyna Miron are visual artists working together in the field of moving image. In their artistic practice they are interested in human relationship with nature and our coexistence with other species. Their artistic methodology balances on the border between observatory documentary and fiction, exploring various forms of visual and sound narratives. Both artists hold Master of Fine Arts degree from the Finnish Academy of Fine Arts. Their films and installations have been shown at various exhibitions in Finland and abroad and screened on numerous international film and video festivals. Currently they live and work in Helsinki.

Sara Pathirane | 2.–25.2.2024

Sara Pathirane on helsinkiläinen kuvataiteilija, hän on työskennellyt pian kaksikymmentä vuotta videon ja maalaustaiteen keinoin. Pathirane on käsitellyt teoksissaan usein maisemassa olemista ja etsinyt tapoja luoda tunnustaen taiteen rituaalisen voiman.

Tulevassa näyttelyssä Sapfon eräässä runossa kuvailema hyasintin värinen muna kuoriutuu ja maalaus löytää isäntäkasvin.

www.sarapathirane.com

Adel Abidin | 1.–24.3.2024

Adel Abidin (b. 1973)  was born in Baghdad and currently resides between Helsinki and Amman. He received a B.A. in painting from the Academy of Fine Arts in Baghdad (2000) and an M.F.A from the Academy of Fine Arts in Time and Space Art in Helsinki (2005). He works with various media such as videos, video installations, multi media sculptures and sound based installations and photography to explore the issues of the contemporary world that we are living in. His main point of departure is always linked to his intention to explore the complex relationship between visual art and politics & identity. Using a sharp palette of irony and humour he finds himself gravitating towards different social situations dealing with elusive experiences and cultural alienation.

Since his representation of Finland at the Nordic Pavilion in the 52nd Venice Biennale (2007), his work has been the subject of major exhibitions worldwide. Abidin’s work continues to be well represented in both private and public collections.

www.adelabidin.com

Tarmo Paunu | 30.3.–21.4.2024

Tarmo Paunu (s. 1971) on helsinkiläinen taidemaalari, joka kasvoi taiteilijaperheessä Suomenlinnassa. Nykyisin Paunu asuu ja työskentelee Pispalassa Tampereella. Paunu on valmistunut Kuvataideakatemiasta maalaustaiteen osastolta vuonna 2008.  Hänelä on ollut yksityisnäyttelyitä Suomessa, Saksassa ja Ruotsissa sekä yhteisnäyttelyitä Suomessa, Baltian maissa, Norjassa, Kyproksella ja Slovakian Bratislavassa. Merkittävimpiä niistä ovat olleet mm. Vuoden taiteilija -näyttely Rakkaudesta (Taidehalli, Helsinki, 2013), yksityisnäyttely Jumala on nainen (Kunstihoone, Tallinna, 2014), yksityisnäyttely Ruotsissa (Galleri21, Malmö, 2007) sekä Oh My God! -yhteisnäyttely Norjassa (Konstlaboratorium, Vestfossen, 2007). Paunun teoksia on useissa suomalaisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa sekä julkisissa tiloissa.

Taneli Rautiainen | 24.4.–19.5.2024

Taneli Rautiainen (s. 1983) on tullut tunnetuksi teoksillaan, joissa arkiset elementit muuttuvat oudoiksi, muokaten kuvaamme todellisuudesta. Rautiainen hyödyntää teoksissaan kaikenlaisia eri tekniikoita, kuvanveistosta valoon ja ääneen. Rautiaisen teoksia kuuluu useisiin taidekokoelmiin ja hän on toteuttanut monia julkisia taideteoksia.

www.tanelirautiainen.fi

Yksi Forum Boxin puhelinnumeroista on joutunut väärinkäytön kohteeksi. Numero on kaapattu ja sillä on soitettu huijauspuheluita. Lue lisää ilmiöstä Traficomin sivuilta.

Pahoittelemme mahdollista häiriötä.

Forum Boxin kesäkauden näyttelyohjelmisto on nyt julkaistu! Lue lisää taiteilijoista ja näyttelyiden teemoista alta. Tarkemmat näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät kevään mittaan.

❀❀❀

5.5.–28.5.2023
Simo Ripatti
Mediabox: Jukka Silokunnas

2.6.–25.6.2023
Inka Bell
Marianne Siri
Mediabox: Artor Jesus Inkerö

30.6.–23.7.2023
Aiko Tsukahara
Mediabox: Arttu Nieminen

11.8.–3.9.2023
dylan ray arnold
Eeva Hannula & Ville Kumpulainen
Pilvi Ojala
Mediabox: Helka Heinonen

5.5.–28.5.2023

Simo Ripatti: Varjo

Näyttelyni on kooste eräänlaisia tulkintoja hetkistä, jolloin havainto ilman ajattelua voi aiheuttaa epämääräisen tuntemuksen. Poikkeavan tilanteen yllättävyys voi lamaannuttaa ennen varsinaisen tapahtuman ymmärtämistä. Kuin turvallinen tilanne muuttuisi yht’äkkiä uhkaavaksi tai näyttäytyisi erilaisena kuin todellisuudessa. Havainto on perustana todellisuuteen liittymisessä, mutta vasta muistiin vertaaminen, muistin ja havainnon kyseenalaistaminen ja tietoinen ajattelu muodostavat luotettavan kokemuksen. Se on mielestäni monelta osin tämän näyttelyn kokemista määrittelevä ominaisuus. Näyttelyn lähtökohtana on ajatukseni olemassaolon ja tapahtumien sattumanvaraisuuksista ja kuinka ne kohtaavat oman ymmärryksen ja muodostavat sitä kautta näkökulman.

Simo Ripatti (s. 1975) on kuvataiteilija, jonka pyrkimyksenä on havainnollistaa vähäeleisesti ja hienovaraisin keinoin vaikeasti sanallistettavia aiheita. Teoksissa tilankäyttö on lähes poikkeuksetta aktiivisena elementtinä.

http://simoripatti.com/

MEDIABOX

Jukka Silokunnas: Transporter (2020)

2.6.–25.6.2023

Inka Bell

Mietin usein teoskokonaisuutta luodessani tilaa, jossa teoksiani esitän. Tila määrittelee teoksilleni jonkinnäköisiä reunaehtoja, kuten esimerkiksi niiden määrää, kokoa, muotoa ja tekniikkaa. Forum Boxiin tulevassa näyttelyssä annan tilan ja ympäristön hahmottamiselle aiempaa suuremman roolin.

Inka Bell on valmistunut taiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataidekatemiasta taidegrafiikan osastolta vuonna 2021. Bellin teoksia on ollut esillä useissa kotimaisissa ja ulkomaisissa näyttelyissä. Viimeaikaisia kotimaisia yksityisnäyttelyitä ovat mm. Porvoon taidehalli (2022), HAM-galleria (2020) ja Galleria Sinne (2017). Hänen teoksiaan on seuraavissa kokoelmissa, mm. HAM Helsingin taidemuseo, Jenny ja Antti Wihurin säätiö, Kiasma, Valtion taideteostoimikunta ja the Tamarind Archive at the University of New Mexico Art Museum.

https://inkabell.fi/

MEDIABOX

Artor Jesus Inkerö: Jab (2020)

2.6.–25.6.2023

Marianne Siri: Least Concern

Least concern (LC) on yksi seitsemästä Kansainvälisen luonnonsuojeluliiton IUCN määrittelemistä lajien uhanalaisuusluokista; se kuvaa elinvoimaista lajia, jonka kanta on runsas ja vakaa. Tähän luokkaan kuuluu myös ihminen, jonka populaatio on nisäkkäiden suurimpia. Näyttelyni koostuu realistisen kokoisista ihmisveistoksista. Teokset liikkuvat luonnon katoavaisuuden, pyhyyden ja sosiaalisen median maailmassa. Tarkastelun keskiössä on ihmiskeskeinen asenne, jolle luonto on olemassa vain ihmistä varten.

Marianne Siri (s.1985) on itseoppinut kuvanveistäjä ja taustaltaan keramiikan artesaani. Hän on Suomen kuvanveistäjäliiton jäsen. Entiseltä ammatiltaan hän on ympäristötekniikan insinööri, mistä johtuen teokset käsittelevät usein ympäristöön liittyviä kysymyksiä, kuten ihmisen ylivaltaa luontoon ja muihin eläinlajeihin. Sirin veistokset ovat tyyliltään klassisia ja realistisia ja ne ovat vahvasti aikaan sidottuja.

https://mariannesiri.com/

MEDIABOX

Artor Jesus Inkerö: Jab (2020)

30.6.–23.7.2023

Aiko Tsukahara: Scope of Modernity

Be rational; make progress; keep evolving; categorise everything; seek identity; function as a system. The legacy of (Western) modernism maintains order in the modernised society.

What about the aesthetic values in contemporary, modernised life? In the beginning of the 20th century, art and architecture entered into a new relationship with common focus on ‘everyday life’. This modernisation of visual culture transformed everyday life into a new aesthetic world. In other words, the intervention of art and architecture in everyday life has made us to live in defined standards of beauty.

Scope of Modernity is Tsukahara’s ongoing project. It revisions the movements of art and architecture in the era of modernisation, with emphasis on how their visual languages have shaped our life today and why they will continue to do so. The works in the exhibition reflect the artist’s thoughts on the scope of modernity, which once aimed to cover the realms of singularity and universality.

Aiko Tsukahara (b.1980) is an artist based in Helsinki. She graduated from Kyoto City University of Arts in 2006 with MFA. Tsukahara’s primary interest is in form and structure of architectural matter when they are viewed with specific aspects. By combining sense of scale, reason for material, and reference to the existing artefacts, she attempts to visualise contexts in the built world we live in.

https://aikotsukahara.com/

MEDIABOX

Arttu Nieminen: Lift Up Your Voices (2023)

11.8.–3.9.2023

dylan ray arnold

Näyttelyn nimeä ei vielä ole, mutta teemat sikiävät seudulta:

Spatial facts about becoming a drawer, folder, a flower
Tilallisia tosiasioita vetolaatikoksi tulemisesta, taitos, kukkia

dylan ray arnold on helsinkiläinen Kuvataideakatemiasta valmistunut taitelija, joka työskentelee kuvanveiston, assemblaasin ja piirustuksen parissa. Taiteellisista toimenpiteistä kasautuu pieniä tiloja sekä installaatioita. Oman työskentelynsä lisäksi dylan toimii yhteistyössä taiteilija Océane Bruelin kanssa. Taiteilijan omia sekä yhteisteoksia on ollut esillä yksityis- duo- ja ryhmänäyttelyissä mm. HAM galleriassa sekä P7T taidetilassa Helsingissä, TITANIK galleriassa Turussa, Turun Taidehallissa, Tallinnan Taidehallissa, galleria Glassboxissa sekä Pauline Perplexessä Pariisissa.

dylan ray arnold is a Helsinki-based artist working with sculpture, assemblage and drawing. Their artistic operations accumulate into small spaces and installations. In addition to their individual work, dylan collaborates with artist Océane Bruel. Their works have been exhibited in solo-, duo-, and group-shows at HAM gallery and P7T in Helsinki, TITANIK gallery and Kunsthalle in Turku, Tallinn Kunsthalle and gallery Glassbox and Pauline Perplexe in Paris.

http://dylanrayarnold.com/

MEDIABOX

Helka Heinonen: Heartbeats (2023)

11.8.–3.9.2023

Eeva Hannula & Ville Kumpulainen

Kuvilla on kädet, ne hamuavat pinnoilleen ja sisäänsä esineiden, materiaalien ja käsittelyiden rippeitä ja vetävät itseensä alati uusia jälkien kerroksia. Valokuvien monistetut, puretut ja hajautetut ruumiit etsivät itseään erilaisilta pinnoilta ja heijastelevat toisiaan kipsin, saven, ruumiin fragmenttien ja kirjoitusten kautta.

Olemme kaksi valokuvataiteilijaa, ensimmäinen yhteisnäyttelymme ajattelee, tuntee ja kulkee kuvien purkautumisen, uudelleenrakentumisen, poeettisten eleiden, valokuvien rajojen ja rajattomuuden välillä. Työskentelyämme yhdistää erilaisten fragmenttien hyödyntäminen valokuvakollaasien, veistosten ja tekstiteosten rakennusmateriaalina. Käymme näyttelyssä dialogia, joka osaltaan häivyttää ajatuksen yksittäisestä tekijästä. Asumme yhdessä, joten esille tulevat teokset ovat aloittaneet vuoropuhelunsa jo kauan ennen fyysistä näyttelyä. Kaksi tekijää jakaa epäonnistumisen mahdollisuuden ja toisaalta vastuu jakautuu virittäen tilaa sattumalle, leikkimiselle, improvisaatiolle, assosiaatioiden virralle ja kuvittelulle.

Näyttely muodostaa visuaalisten dialogien virran, jossa kirjoitetaan erilaisilla fragmenteilla visuaalisia sekvenssejä. Kahden tekijän välillä kulkeva kuvien puhe muodostaa teosten välille ja sisään silmukoita ja käännöksiä. Kokemuksien ja katseiden kakofoniaa puretaan auki kierrättämällä, muokkaamalla ja kuuntelemalla materiaalien sekä merkkien puhetta. Työskentelymme liikkuu kuvan eri olomuotojen väleissä. Näyttely ehdottaa tapoja miten rakennettu valokuva, mielikuva, alkukuva ja kirjoituksen sisäinen kuva voivat ilmentyä ja risteytyä. Keskeisiä kysymyksiä ovat toiseksi jatkumisen, muotoutumisen ja hajoamisen prosessit ja miten niitä voi tuoda teoksien muodossa koettaviksi. Näyttelyämme luonnehtii ajatus kuvasta alati muotoutuvana aineksena. Monista sirpaleista koostuvat teokset haastavat kokonaisen ja koherentin kuvan ajatuksen.

Näyttelyssä pohdimme kollaasien, tekstiteosten ja erilaisten materiaalien mahdollisuuksia kyseenalaistaa valmiita ja annetuttuja representaatioita ja niiden kykyä vastustaa rationaalista, jäykkää, yhdenmukaistavaa systeemiä ja sitä myötä kaavoittuneita katsomisen ja ajattelun tapoja.

Eeva Hannula  (s.1983) on kirjoittava valokuvataiteilija Helsingistä. Hän yhdistää teoksissaan valokuvakollaaseja, veistoksellisia elementtejä ja visuaalista sekä kirjoitettua runoutta. Hän pohtii teoksissaan valokuvan rajoja, tekstin ja kuvan välisiä yhteyksiä sekä digitaalisten ja fyysisten jälkien muodonmuutoksia. Teoksissaan hän käyttää itse otettuja valokuvia sekä löydettyjä kuvia ja kieltä, joita hän muokkaa fyysisesti ja digitaalisesti valokuvakollaaseiksi, joita yhdistää erilaisten materiaalien kanssa. Eeva Hannula on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2012 ja valokuvataiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta 2017. Hannula on opiskellut myös estetiikkaa ja kirjallisuutta Helsingin yliopistossa (HuK) sekä luovaa kirjoittamista Kriittisessä Korkeakoulussa. Hannulan teoksia on ollut esillä vuodesta 2012 lähtien useissa yksityis -ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Vuonna 2019 hän julkaisi kirjan Amorphous Writings, joka yhdistää visuaalista ja kirjoitettua runoutta kuvien kanssa.

https://www.eeva-hannula.com/

Ville Kumpulainen (s. 1988, Rovaniemi) on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka lähestyy tiloja ja asioita kuvien tekemisen kautta kokeellisesti. Hän tarkastelee erilaisia visuaalisia todellisuuksia valokuvien, sanojen, esineiden ja arkistokuvien kautta. Kumpulainen on valmistunut on kuvataiteilijaksi Turun Taideakatemiasta 2016 ja valokuvataiteen maisteriohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2019. Saksalainen kustantamo Hatje Cantz julkaisi vuonna 2017 kirjan Out of Sight. Hänen töitään on ollut esillä useissa yksityis- ja ryhmänäyttleyissä Suomessa ja Saksassa.Vuonna 2019 Kumpulaiselle myönnettiin CHART Art Fairin Artproof Award -palkinto.

https://www.villekumpulainen.com/

MEDIABOX

Helka Heinonen: Heartbeats (2023)

11.8.–3.9.2023

Pilvi Ojala

Minua kiinnostaa asioiden esillepano. Lavastaminen, illuusiot, keinotekoisuus ja ”aitous” ovat teemoja, jotka kiehtovat mieltäni. Taidemuseoiden lisäksi minua innostavat esimerkiksi historialliset, luonnontieteelliset ja erilaisia kuriositeetteja sisältävät museot sekä teatteri- ja elokuvamuseot. Kuvataide on tarjonnut minulle mahdollisuuden yhdistää erilaiset kiinnostuksen kohteeni eräänlaiseksi henkilökohtaiseksi kuriositeettikabinetiksi.

Taiteen tekeminen on minulle itseni ilmaisemisen lisäksi myös tapa hahmottaa maailmaa ja asettaa itseni osaksi sitä. Olen utelias kokeilemaan uutta ja vaihdan usein tekotavasta ja mediasta toiseen, mikä saattaa joillekin vaikuttaa keskittymiskyvyttömyydeltä. Minulle se on kuitenkin työskentelyn keskeinen motiivi. Taiteellinen työskentelyni onkin eräänlaista tutkielman tekoa: kerään materiaalia, editoin, referoin ja kokoan asiat yhteen kuvalliseksi teokseksi. Olen ikään kuin keräilijä, joka havainnoi, toteaa ja järjestelee maailmaansa.

Pilvi Ojala (s. 1973, Helsinki) on valmistunut vuonna 2001 Kuvataideakatemiasta Taidegrafiikan osastolta. Ojala on pitänyt yksityisnäyttelyitä vuodesta 2000 lähtien ja osallistunut ryhmä- ja yhteisnäyttelyihin vuodesta 1996. Hänen teoksiaan on julkisissa kokoelmissa muun muassa Amos Andersonin taidemuseossa, HAMissa, Hämeenlinnan taidemuseossa, Jyväskylän taidemuseossa, Valtion taidekokoelmassa ja Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmassa.

https://www.pilviojala.com/

MEDIABOX

Helka Heinonen: Heartbeats (2023)

Forum Boxin kevätkauden näyttelyohjelmisto on julkaistu! Lue lisää taiteilijoista ja tulevista näyttelyistä alempaa. Tarkemmat näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät verkkosivuillemme kevään aikana.

13.1.–5.2.2023
Ilya Orlov
Mediabox: Sini Pelkki

10.2.–5.3.2023
Markus Konttinen
Mediabox: Pasi Autio

10.3.–2.4.2023
Pekka Niskanen & Mohamed Sleiman Labat
Leonor Ruiz Dubrovin
Jenni Haili
Mediabox: Ninni Korkalo

8.4.–30.4.2023
Noronkoski–Rainio–Siren
Mediabox: Leena Kela

ILYA ORLOV – God Out of a Washing Machine (Jumala pesukoneesta)

13.1.–5.2.2023

God Out of a Washing Machine is the first large solo exhibition by Helsinki-based artist Ilya Orlov, probably best known in Finland for his conceptualist re-enactment of the former Lenin museum-apartment in Hakaniemi in 2017, the Dadaist intervention into Seurasaari museum display in 2016, and internationally, for participating in Manifesta-10 in 2014, as well as, recently, co-founding and co-editing Shy Plumber, Anti-War Journal of Art and Anti-Art.

In Orlov’s new show, his trademark strategy of hacking traditional exhibition formats, toying with contemporary art clichés, and poeticising art administration jargon is pushed a little further. A solo exhibition looks like a group show of mutually incompatible artists; wall texts that normally explain the exhibits become exhibits themselves, to be explained by the works. Finally, the exhibition statement, instead of telling explicitly what it is all about, offers a piece of ‘international art English’ so convoluted that it makes one nostalgic about the clarity of e-flux announcements:

“Marrying Duchamp’s eroticist mechanics with forgotten baroque landscape painting; scrupulously recreating Malevich’s craquelures (only for the sake of switching on gravity in his weightless utopia); putting the artist’s own witticisms into the mouths of contemporary philosophers like Timothy Morton and Donna Haraway; planting inverted perspective of Byzantine icons into constructivist axonometry; and finally, turning Sol Lewitt’s cube into a ‘metaphysical washing machine’, the exhibition invites the viewer to look at culture and art itself through a psychedelic conceptualist kaleidoscope of sorts.”

The exhibition presents works in varied mediums, including painting, lithography, watercolour, kinetic sculpture, text, readymade, photography, assemblage, installation. The works are available for purchase via Forum Box. Half of the artist’s benefit from the works sold will be directed to charity organisations helping Ukrainian refugees.

Ilya Orlov (b. 1973) is an artist, theorist, journal editor, and Kuvataideakatemia doctoral researcher residing permanently in Finland since 2015. Orlov’s works have been shown as part of Manifesta 10 (2014). In 2018, Orlov was shortlisted for the Finnish Pavilion at the 2019 Venice Biennale (in collaboration with Joanna Warsza, Minna Henriksson, Britta Marakatt-Labba, Ahmed Al-Nawas, Gianni Talamini). Orlov is co-editor of the independent international anti-war art journal Shy Plumber published in Finland (ISSN 2736-8203), presenting artists and writers from Finland and abroad holding a strong anti-war and anti-putinist stance.

https://www.ilya-orlov.com/

MARKUS KONTTINEN – Pohjoisen valossa syntyneet

10.2.–5.3.2023

Näyttelyssäni näkyvät valon synnyttämät ja värin energian muovaamat elävät muodot, maalauksen kielen kautta. Teokset ovat öljyvärimaalauksia kankaalle sekä värikynäpiirustuksia ja vesivärimaalauksia paperille.

Markus Konttinen (s. 1957) on toiminut kuvataiteilijana vuodesta 1978. Hänellä on ollut noin satakolmekymmentä yksityis- ja yhteisnäyttelyä yhteensä Suomessa ja ulkomailla vuodesta 1982 lähtien. Konttisen teoksia on kaikissa keskeisissä julkisissa kokoelmissa Suomessa ja sekä monissa suomalaisissa ja ulkomaisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa. Hän on valmistunut Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta ja toiminut siellä myös lehtorina, professorina, vararehtorina, rehtorina ja dekaanina. Tunnustuksia: Vuoden Nuori Taitelija (Tampereen Taidemuseo), Pro Finlandia -mitali (Suomen Valtio), Taideyliopiston Kunniatohtori (honoris causa).

www.markuskonttinen.net

PEKKA NISKANEN & MOHAMED SLEIMAN LABAT – Nomadic Seeds

10.3.–2.4.2023

Photo: Sandstorm in Sahrawi refugee camp in Hamada Desert, Sahara by Mohamed Sleiman Labat

Small scale family gardens started to emerge in the Sahrawi refugee camps in the Hamada Desert, southwest Algeria around 2002. Leading figures in the process are Sahrawi agricultural engineers and gardeners who have been researching and developing the garden practices together with the families. The theories and practices have become rulebased knowledge in the community.

Gardens and agricultural knowledge are starting to change the food production for this community where dependency on international aid has been the case since the arrival of the Sahrawi to the refugee camps in 1975. Earlier the Sahrawi were pastoralist nomads in Western Sahara. Pekka Niskanen and Mohamed Sleiman Labat follow in their artistic research project the multi-layered story of phosphate in the Baltic region as well as in the Sahrawi Refugee camps in Hamada Desert. The project deals with phosphate and its effects on two vastly different environments. Phosphate from Western Sahara has ended up in the Baltic Sea to cause eutrophication.

Pekka Niskanen: In the previous research on “Family Gardens, an Emerging Discourse in the Sahrawi Community” Niskanen and Mohamed Sleiman Labat have observed the emergence of small scale family gardens in the Saharawi community in the Hamada Desert. The article appreciates how gardens and agricultural knowledge are starting to change people’s perception about food production and diet. Especially for this community where dependency on international aid has been the case since the arrival of the Saharawi to the refugee camps in Algeria in 1975. Niskanen was an artist in residence at Villa Lante at the end of summer 2022 invetigating community gardens in Rome.

Mohamed Sleiman Laba: Born and raised in the Sahrawi Refugee Camps southwest Algeria, my art draws upon the past and present life of the Sahrawi people. In 2015 I created Motif Art Studio after destructive floods in Samara Camp. The studio was built from the discarded materials and broken furniture. The studio organizes different art collaborations, interactive sessions and art talks. It also includes an experimental garden to grow vegetables and plants next to the studio. The garden provides some food for our family as well as an escape from the harsh desert hot environment. My art practice aims to address pressing social and environmental issues.

LEONOR RUIZ DUBROVIN

10.3.–2.4.2023

The exhibition will consist of oil paintings that will interlock to form installations. It will revolve around the notion of identity and will explore different concepts such uniqueness, sameness, alterity, alienation…

As a whole, the works will form a fictitious social scenario where different roles and idealized identities will interrelate with each other. Oil paintings of different dimensions will represent a series of scenes and portraits that will form a narrative unit that will go beyond the real, promoting the irrational and dreamlike.

My work is formed by the synthesis of a variety of dualities such as the representative and the suggestive, reality and fiction. The paintings collapse these antagonistic dichotomies that dialogue with each other in order to create alternative conceptual spaces.

Leonor Ruiz Dubrovin (b. 1978) lives and works in Helsinki. She graduated (MFA) from the Finnish Academy of Fine Arts in 2008 and has since then been exhibiting her work in collective and individual exhibitions in different galleries and museums in Finland, Spain, Austria, Denmark and Germany. Such as Taidesalonki Husa, Helsinki Art Museum, Korjaamo Galleria, Galleri Elverket (Pro Artibus Foundation), Finland, Galleri Heike Arndt in Berlin and Denmark, Galerie Toolbox, Berlin, Finnish Cultural Institute in Madrid and Espacio Alexandra, Santander, Spain. Her work has been acquired by several Public and Private collections in Finland and internationally such as the Jenny ja Antti Wihuri Foundation Collection, Pro Artibus Foundation Collection , Finnish State Art Deposit Collection, Museum of Contemporary Art Kiasma (deposition) of Päivi and Paavo Lipponen Trust’s Art Collection and the Finnish Art Society, Finland.

https://leonorruizdubrovin.com/

JENNI HAILI – Voyage Out

10.3.–2.4.2023

Jenni Hailin valokuvainstallaation Voyage Out lähtökohtana toimivat hänen iso-isotätinstä Fannyn ja isotätinsä Signen emigroitumismatkat Amerikkaan.

Fanny (s. 1894) oli kotoisin Suurperolta ja Säiniöstä Viipurin maalaiskunnasta. Hän muutti yksin 16-vuotiaana New Yorkiin, meni naimisiin ja työskenteli taloudenhoitajana, miehensä merillä.1930-lopulla hän muutti Kaliforniaan, avioitui vielä kahdesti, kunnes kuoli vuonna 1969 Fresnossa.

Signe (s. 1902) lähti täysin vastakkaiselta puolelta Suomea, länsirannikolta Kaskisista New Yorkin kautta Bostoniin 25-vuotiaana. Hän löysi aviomiehekseen ruotsalaisen Alfredin, jonka kanssa avioitui Manhattanilla. Myös Alfred työskenteli merillä. Heidän viimeisin asuinpaikkansa oli Malmössa Ruotsissa.

Installaation muodostamilla aikajanoilla Hailin kuvaamien kuvien rinnalle lomittuvat kuvat eri lähteistä: arkistoista, verkosta, kirjoista sekä tekoälyohjelmien luomat kuvat. Teoksen kuvat on vedostettu historiallisella märkälevyambrotypia-menetelmällä.

Jenni Haili (s. 1980) on Aalto yliopiston Taiteiden ja suunnittelun korkeakoulun Valokuvataiteen koulutusohjelmasta valmistunut valokuvataiteilija. Keskeistä hänen tuotannossaan on piilottamisen ja esittämisen tematiikka, kuten myös valokuvahistoria niin tekniikoiden kuin sisältöjen kautta. Hailin teoksia on nähty useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla. Taiteellisen työn ohessa hän opettaa pääasiassa valokuvauksen analogisia menetelmiä Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa Helsingissä. 

https://www.jennihaili.com

NORONKOSKI–RAINIO–SIREN

8.4.–30.4.2023

Tuomo Rainio: Space-time Graininess (2022), reaaliaikainen tietokonegrafiikka

Huhtikuussa Forum Box -galleriassa nähdään ja kuullaan Juuso Noronkosken, Tuomo Rainion ja Joonas Sirenin teoksia. Näyttely on taiteilijoiden yhteistyössä toteuttama kokonaisuus, jonka keskeisiä teemoja ovat erilaiset ajalliset kestot ja niiden havainnointi. Näyttelyssä hahmotellaan kuvaa maailmasta, joka rakentuu kappaleiden sijaan tapahtumista. Nopeat ja hitaat tapahtumat – digitaaliset generatiiviset prosessit, kemialliset valokuvat, kivi, vesi ja ääni – lomittuvat yhteen. Kerronnallisen, yhteen suuntaan etenevän aikakäsityksen sijaan, aikaa tarkastellaan kestojen välisten suhteiden kautta.

Juuso Noronkoski (s. 1983) on Helsingissä asuva ja toimiva kuvataiteilija, joka on valmistunut valokuvataiteen maisteriohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2015. Valokuvan, paikan sekä ajallisen keston välisellä suhteella on keskeinen rooli taiteilijan työskentelyssä. Noronkosken teokset ovat installaatioita, joissa hän yhdistelee valokuvaa, videota, ääntä, veistoksia sekä tekstikatkelmia. Noronkoski on pitänyt yksityisnäyttelyitä, Suomessa, Saksassa ja Japanissa. Hänen töitään on ollut esillä muun muassa Künstlerhaus Bethanienissä, Berliinissä, Loko Galleryssä, Tokiossa sekä galleria Sinnessä, Galerie Anhavalla, SIC galleriassa ja Hippolytessä, Helsingissä.

www.juusonoronkoski.com

Tuomo Rainio (s. 1983) on helsinkiläinen kuvataiteilija, jonka työskentelyssä yhdistyy digitaalinen valokuva, video ja ohjelmointi. Hän on valmistunut Taiteen maisteriksi Valokuvataiteen koulutusohjelmasta Aalto-yliopistosta vuonna 2011. Rainio työskentelee taiteen ja teknologian lehtorina Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa. Hänen teoksiaan on esitetty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2005 alkaen. Viimeisimpänä hänen teoksiaan on ollut mukana Riga Photography Festivalilla vuonna 2020. Hänen teoksensa Untitled (Gravitational Waves) on koettavissa osana Nykytaiteen museo Kiasman ARS17+ Online Art verkkotaiteen kokoelmaa. Rainion teoksia on mm. Nykytaiteen museo Kiasman, Suomen valokuvataiteen museon sekä EMMA – Espoon modernin taiteen museon kokoelmissa, sekä Valtion taidekokoelmassa.

www.tuomorainio.fi

Joonas Siren (s. 1983) on helsinkiläinen ääni- ja mediataiteilija. Hän on valmistunut Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi tila-aikataiteen linjalta vuonna 2013 sekä Nordic Sound Art -maisteriohjelmasta vuonna 2012. Tärkeimpiä Sirenin näyttelyitä ja projekteja ovat mm: yhteisnäyttely “Toinen laji” Milka Luhtaniemen kanssa Forum Boxissa kesällä 2021, Nordic Sound Art -maisterinäyttely Roskilden nykytaidemuseo 2012, Kuvan kevät 2013, ääniteos Jussi Koitelan Skills of Economy –projektissa Kiasmassa 2016, OFF -performanssi-installaatio Tiivistämössä 2018 (yhteistyö Milka Luhtaniemen, Nicolina Stylianoun ja Elena Rekolan kanssa) sekä yksityisnäyttely “Softbed” Kosminen galleriassa 2019. Lisäksi hän tekee kokeellista elektronista tietokonemusiikkia Forces-nimellä, jolla on hän julkaissut lukuisia levyjä sekä remixejä eri kansainvälisillä elektronisen musiikin levy-yhtiöillä.

https://joonassiren.fi/

Forum Boxin syyskausi on jälleen monipuolinen kattaus ajankohtaisinta nykytaidetta. Näyttelykohtaiset tiedot päivittyvät nettisivuillemme tarkemmin syksyn aikana. Syyskauden näyttelyohjelmiston avaa Siiri Haarlan ihmisyyttä, kieltä ja näkemistä käsittelevä yksityisnäyttely iiris ≈ siiri.

5.8.–28.8.2022

SIIRI HAARLA

Onko silmittömyys elämistä silmät kiinni, sitä ettei kohtaa maailmaa sellaisena kuin se on? Näyttelyn iiris ≈ siiri maalaukset esittävät kysymyksiä elämän lainalaisuuksista: Miten puusta tulee puu, miten kukasta tulee kukka? Miten ja milloin minusta tuli minä? Mitä tarkoittaa vapaa tahto tai yksilöllisyys, kun silmämme ja aivomme rakentuvat geeniemme ja ympäristön vaikutteiden mukaan? Me näemme vain mitä silmämme kykenevät näkemään. Maailma välittyy ja värittyy meille silmiemme ja kehojemme kautta, jotka on muovannut nähty elämä. Maalauksen synty muistuttaa ihmisen kehämäistä olemista ja elämän jäljet niissä realisoituu elämänkaltaisen prosessin kautta.

Lue lisää
Läs mera
Read more

Siiri Haarla (s. 1986) työskentelee Helsingissä Harakan saaressa ja Berliinin Schöneweidessa. Hän on valmistunut Taideyliopiston Kuvatataideakatemiasta maisteriksi 2011 ja Helsingin yliopistosta hum.kandiksi 2020 pääaineena yleinen kirjallisuustiede.

Mediaboxissa samaan aikaan esillä Valter Tornbergin ääniessee In Medias Res.

16.9.–9.10.2022

PAAVO RÄBINÄ

Paavo Räbinän näyttelyn teoksissa käsitellään sotaa, väkivaltaa ja valtataistelua ja näistä aiheutuvaa kärsimystä. Näyttelyssä olevien teosten avulla katsoja voi purkaa ja tarkentaa ajatuksiaan sodasta, väkivallasta ja kärsimyksestä – tragedian tehtävä on auttaa ymmärtämään, samaistumaan ja tuntemaan myötätuntoa lähimmäistä kohtaan.

Mediaboxissa samaan aikaan Milja Viita.

14.10.–6.11.2022

YASSINE KHALED & ELINA OIKARI

Yassine Khaled on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hänen teoksensa käsittelevät digitaalista viestintää, liikkumisen vapautta ja yhteiskunnallisia valtasuhteita. Khaled pyrkii teoksissaan visualisoimaan virtuaalista viestintää ja yksilön kokemaa turvallisuutta ja turvattomuutta.

Elina Oikari on helsinkiläinen elokuvantekijä. Hän toimii fiktiivisen, dokumentaarisen ja kokeellisen elokuvan parissa sekä valokuvaa. Oikarin teokset käsittelevät usein ajankohtaisia sosiaalisia teemoja yhdistettyinä ajattomiin paikkoihin ja tarinoihin.Hänen teostensa keskeisiä lähtökohtia ovat absurdi huumori ja reflektoiva visuaalinen kerronta.

Mediaboxissa samaan aikaan Timo Bredenberg.

11.11.–4.12.2022

PÄIVIKKI ALARÄIHÄ, HENNA AHO, TARU HAPPONEN

Päivikki Alaräihä tutkii maalauksen ja installaation keinoin paikan, teoksen ja kehon välisiä suhteita. Forum Boxiin valmistuva teoskokonaisuus perustuu huoneen horisontaalisten ja vertikaalisten linjojen peukalointiin sekä jännitteisiin materiaaliyhdistelmiin.

Henna Aho leikittelee taiteessaan maalauksen ominaislaaduilla ja pohtii maalauksen muotoa ja materiaalisuutta. Tällä hetkellä hänen työtään inspiroivat maalauskankaan käsitteelliset ulottuvuudet, Montun näyttelytila, kangaspuut, tekstiiliveistokset, moniaikaisuus, vihreä lakka ja oranssi.

Taru Happonen on Helsingissä asuva kuvataiteilija, joka työskentelee maalauksen laajennetulla kentällä. Hän tarkastelee teoksissaan ympäristöä ja eliöitä mikroskooppisen läheltä ja kaukaa kosmisesta mittakaavasta, teosten synteettisten ja orgaanisten materiaalien kietoutuessa erottamattomasti yhteen. Häntä kiinnostaa luonnossa esiintyvä kompleksisuus ja jatkuva käynnissä oleva muutos. Teoksissa on havaittavissa eri mittakaavojen kuvioita esimerkiksi perhosten siivistä, solujen rakenteesta ja tähtisumusta.

Mediaboxissa samaan aikaan Leda Vaneva.

9.12.2022–8.1.2023

LASSE JUUTI & EMMA JÄÄSKELÄINEN

Lasse Juuti (s. 1990, Tampere) asuu ja työskentelee Espoossa. Juuti työskentelee suuressa ja kokonaisvaltaisessa mittakaavassa pohtien maalauksen mahdollisuuksia ja sen suhdetta kehoon, tilaan ja arkiseen elämään. Teoksissaan hän yhdistää maalausta, kollaasia ja kolmiulotteisia rakennelmia, etäännyttäen tuttua ja turvallista pyrkien luomaan uusia poeettisia kuvia.

Taidetta Jätkälle -kilpailun ensimmäinen vaihe on päättynyt. Kiitos kaikille osallistujille!

Kilpailuun saapui 93 ehdotusta, joista palkintolautakunta valitsi jatkoon viisi. Jatkoon valittuja on tiedotettu henkilökohtaisesti. Voittajat julkistetaan Forum Boxin verkkosivuilla viimeistään elokuussa 2021.

Lue lisää Taidetta Jätkälle -kilpailusta 

Forum Box on taiteilijavetoinen ja taiteilijalähtöinen toimija, jonka arvoja ovat taiteen vapaus, yhteisöllisyys ja monimuotoisuus.
Pyrimme jatkuvasti kehittämään toimintaamme entistäkin paremmin arvojamme vastaavaksi, ja sitä myöten tarkastelemaan toimintamme vaikutusta yhteiskuntaan.

Yhtenä työvälineenä toiminnan tarkastelun mittaroimiseksi on Osuuskunta Forum Boxin hallitus elokuussa 2020 hyväksynyt gallerialle yhdenvertaisuussuunnitelman.
Suunnitelman tavoitteena on seurata ja edistää yhdenvertaisuuden toteutumista osuuskunnan ja gallerian niin sisäisessä kuin ulkoisessakin toiminnassa.

Suunnitelmassa tarkastellaan miten yhdenvertaisuutta tullaan edistämään seuraavilla toimintamme kannalta relevanteilla osa-alueilla:

• gallerian saavutettavuus ja esteettömyys
• yhdenvertainen työyhteisö
• rekrytointi
• yhdenvertaisuus viestinnässä
• yhdenvertaisuus jäsentoiminnassa
• Yhdenvertaisuus ja diversiteetti näyttelyhaussa sekä Forum Boxin ohjelmistossa

Lue lisää yhdenvertaisuussuunnitelmasta ja sen tavoitteista täältä.
Lisäksi Forum Box lähti mukaan Oikeusministeriön Syrjinnästä vapaa alue -kampanjaan elokuussa 2020.

Galleria Forum Boxin avoin näyttelyhaku vuodelle 2022 on päättynyt.
Kiitämme kaikkia hakijoita!

Ilmoitamme valinnoista kaikille näyttelyaikaa hakeneille marraskuun 2020 loppuun mennessä.

Uudet aukioloajat!

Elokuusta 2020 alkaen aukioloaikamme yhteinäistyvät.

Olemme vastedes avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 12–17.

Maanantaisin galleria on suljettuna.

Iloisia uutisia! Galleria avautuu koronatauon jälkeen yleisölle keskiviikkona 17.6. klo 12, jolloin esillä on Maija Tammen ja Charles Quevillonin yhteisnäyttely Immortal’s Birthday. Lue lisää näyttelystä.

Emme tällä kertaa järjestä yleisöavajaisia, vaan kävijät pääsevät tutustumaan teoksiin gallerian aukioloaikoina tai sovittaessa myös niiden ulkopuolella. Jos haluat järjestää yksityiskäynnin galleriaan, ole yhteyksissä Forum Boxin henkilökuntaan.

Seuraamme hallituksen ohjeistuksia ja kokoontumisrajoitusta viruksen leviämisen torjumiseksi.
Kiinnitämme galleriassa erityistä huomiota tilojen siisteyteen ja käsihygieniaan sekä turvaväleihin. Galleriakävijöitäme pyydämme ystävällisesti pitämään ainakin kahden metrin verran etäisyyttä muihin tilassa oleviin. Rajoitamme tarvittaessa kävijämäärää.

Haluamme palvella entistä paremmin myös ruotsinkielisiä taiteen ja kulttuurin ystäviä, minkä johdosta Forum Boxin internetsivut ovat nyt myös ruotsiksi!

Ruotsinkielisille sivuillemme pääsee klikkaamalla etusivun vasemmassa yläkulmassa näkyvää SV -linkkiä tai sitten suoraan tästä. Välkommen!

Vuonna 1999 ovensa avannut galleria Forum Box täyttää tänä vuonna 20 vuotta. Juhlavuoden keskiössä ovat osuuskunnan taiteilijat.

Lue lisää päivittyvästä juhlavuoden ohjelmasta ja Forum Boxin historiasta täältä!

TAIDE EDELLÄ JO 20 VUOTTA – GALLERIA FORUM BOX
Juhlan kunniaksi järjestämme perustajajäsenten näyttelyn syyskuussa. Näyttelyn lisäksi galleriassa järjestetään viikon aikana oheisohjelmaa, kuten Forum Box Talks -keskustelusarjan ensimmäinen osa ja Juha-Heikki Tihisen pitämä opastus näyttelyyn.

Näyttelyn avajaisia vietetään tiistaina 10.9. kello 18 alkaen.
Lämpimästi tervetuloa tutustumaan näyttelyyn sekä tapaamaan osuuskunnan jäseniä avajaisillan aikana!

Juhlanäyttely on avoinna 11.9.–13.9. & 15.9.2019.
Ti 18–20 (avajaiset)
Ke 12–20
To-pe 12–17
La suljettu yksityistilaisuuden vuoksi
Su 12–16

Forum Box on uudistanut aukioloaikansa. Nyt on mahdollista käydä näyttelyissämme myös ilta-aikaan, sillä olemme auki keskiviikkoisin klo 20 saakka.

Gallerian uudet aukioloajat:

ti 12—17
ke 12—20
to—pe 12—17
la—su 12—16
ma suljettu